浅析中国当代油画的民族性语言

浅析中国当代油画的民族性语言

作者：汪海燕

来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第03期

摘 要：油画作为外来艺术，经历了漫长的学习、吸收和成长过程发展成为中国绘画的组成部分。长久以来，在理论界和画家之间一直存在着对油画的民族性的思考。中国艺术家们面临着油画在中国本土化过程中和油画发展过程中的各种矛盾与难题。而在历史长河中，油画民族化是一种不可抵挡的现象和趋势。所以中国当代油画家们要紧跟时代的步伐，立足于本土，发扬本民族文化，保持本民族的精神特质，并通过自身智慧的思考与努力探索，逐渐形成了一些自己独特的风格。

关键词：中国油画；民族性；油画语言

中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）09-0029-02

民族是在人类社会发展的过程中慢慢出现的。如何才称之为一个民族？首先民族是由一定数量的人组成的；其次民族的存在具有一定的延续性；再者民族不是瞬间出现的，而是某些人长期生活在某一区域，直至有共同的文化语言，统一的文化艺术经济生活，一致的思维模式等才形成的。民族性是伴随着一个民族在历史长河中沉淀下来的民族精神。艺术的民族性就是民族精神在艺术方面的表现。油画传入中国以来，逐渐与中国民族文化相融合，油画的民族性是民族文化表现形式在艺术中体现，对中国当代油画的语言民族性表现及其要求的探讨具有深远意义。

一、中国当代油画的民族性发展路径

在新中国成立以后，中国油画的发展大致可以分为三个时期：1、建国初期（1949—1965）2、“文革”时期（1966—1976）3、新时期（1978—）这一阶段艺术家深入进行艺术风格和民族语言的探索。首先是思想上的创新。中国油画家不再拘泥于油画民族性与艺术性之间的关系，而是大胆的进行突破。其次就是将观念的创新应用与实践了。艺术家们积极地从中国民族传统艺术中寻找灵感，又主动学习西方现代的艺术风格，创作的油画作品既有强烈的民族精神，又有表现风格上的新颖。可以说中国油画家开创了中国油画民族性的新局面。在此过程中至始至终都相伴着对油画民族性问题的探讨。 二、中国当代油画民族性的发展内容

就写实油画民族性的含义或者要求而言，可以分为写实油画和民族性两部分，在写实油画方面，中国油画艺术家必须学习西方的油画艺术，并掌握其精髓，能够理解油画艺术的独特之处；民族性就是在西方油画的表现方式和艺术特性的基础上，加入具有中国写实油画民族性的因素。中华民族历史悠久，文化底蕴深厚，艺术种类丰富，等等，这些都是油画创作的素材，

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是灵感的源泉。如果能够把西方油画艺术和中国民族艺术加以统一，就达到了写实油画民族性的要求，既有西方写实油画的精髓又流露着东方文化的气质。在中国写实油画民族化主要是通过将西方油画基础和中国民族精神相结合来实现的，即画面的内容描绘的是具有中国特色的或直接简介来自中国民族文化的内容，而表现手法则是典型的西方写实油画，中国传统文化是一个巨大的艺术宝库，有太多的民族文化民族艺术民族精神可以被艺术家用来创作了。写实油画慢慢的已成为表达中国民族文化的一种无声语言。中国的写实油画除了要从民族文化艺术宝库中获取内容题材，还要在民族性的画面与描述方式之间架起一座桥梁，找到符合中国传统文化艺术表达的图像、色彩。经过一百多年的发展，中国写实油画已经基本具备了充满民族精神的特殊风格，这过程中，有几代艺术大师的共同探索、努力。“写实”这一手法促进了画家们对中国风土人情、社会百态的关注，这样完成的油画像是在讲述一个故事，非常有生命力。写实油画的创作，需要艺术家对生活的观察，对艺术创作的热情，对中国传统文化的了解，对民族精神的体会。然而在发展过程中，也看出了中国写实油画要更好的发展所面临的困难与障碍。这些困难可以概括为：如何更深刻的理解民族性艺术风格，中国传统文化通过油画如何更好的诠释，在中国民族文化与西方写实油画融合的基础上如何进一步创新，形成独具特色的中国民族性写实油画等。艺术的发展永远不会有终点，中国民族性写实油画有待进一步完美。 现实主义油画在目前中国美术艺术中占有非常重要的地位。19世纪之后，中国的现实主义油画开始发展，进步非常之快。几代优秀的艺术家通过油画这一艺术形式，记录了中国近代的发展过程，同时也表现了中国现实主义油画的发展与进步。

绘画作品中再现现实生活，直接以真实的形象，揭示生活的本质特征的油画艺术，是现实主义油画表现形式，它的基本特征主要有三点，其一，再现具体真实的生活形象，艺术家比较客观地描绘生活，塑造出现实生活中的形象给人以身如其境之感。第二，现实主义描绘的不是简单的物质画面，是对现实社会的反映生活。第三，现实主义油画，虽然是客观地再现生活，但不排斥艺术家艺术情感和民族情怀。需要提出的是，油画的民族性风格与现实主义的创作手法之间有很大的联系。

著名的油画大师吴作人在融合民族文化的现实主义油画创作过程中，收获非常之大。他的许多现实主义作品中都充满民族气息，如《负水女》、《藏童》等。吴作人经历过中国非常艰难的抗战时期，正是在战争环境中，他的创作富有时代精神，如《赴战前夕》是他在河南的战区完成的，之后，为了描绘重庆遭遇大轰炸的社会形态，创作了著名的《不可毁灭的生命》，主体非常鲜明生动。艺术源于生活，吴作人正是着眼于现实生活，吸取灵感，寻找题材，进行创作。他的作品的内容自然而然的来自生活又高于生活。

在中国实行改革开放的20世纪后半期，市场经济蓬勃发展，文化艺术交流的渠道越来越多，正是在这种多元文化碰撞与交流中，艺术才能有更好的发展，才能有突破和创新，现实主义油画就是其中的一种。

在这一时期，不少“新生代”登上了舞台。之所以称之为“新”，与年龄、成就等无关，而是一种新的艺术气质。他们以现实的生活态度来创作，属于现实主义油画，并在此基础上更加全

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面。他们的作品表现的仍是现实主义范围内的现实生活，但对其进行了润色加工，对现实生活进行了近一步的提升择拣，使其形象不再单一，绘画内容更加饱满丰富全面。而在形象塑造方面，他们仍是中国民族艺术的继承者、追随者。

刘小东是中国这些新生代画家中的一位，他的作品非常贴近生活，《爷俩儿》、《澡堂子》、《楼顶泳池》、《婚宴》等，都是来自最平常的中国百姓的生活，画面感有鲜明的民族性，画面内容很真实、淳朴，让人觉得很亲切。其实中国有很多这样的新生代画家，他们创作的油画中有新颖的生活态度，新时代的民族精神，传统的民族风格。

与写实主义油画不同，现实主义油画更贴近创作者所处的年代气息、社会风貌。时代的变迁，社会的发展，人们生活的进步，这些艺术家所处的环境都影响着艺术家的创作。现实主义油画有很强烈的时代感、民族感，欣赏这类油画仿佛是在阅读一篇篇历史故事。在中国油画的民族性问题讨论中，它是重要的突破点。它的视觉逻辑讲述着现实生活中的场景。具有民族性的中国现实主义油画在中国的绘画发展历史中，是浓墨重彩的一笔，它对于中国油画的发展有很大的意义，对于传承中国传统文化有很大的贡献。 三、中国当代油画对民族性的要求

中国油画要区别与西方油画，主要的一点就是民族精神。民族精神是一个民族所特有的，中国油画就是要展示这一独特的民族性内涵。当时，很多中国画家出国接受教育，他们的作品有着西方的绘画风格，但又没有西方文化的精髓，也没有东方的艺术气质，这使得他们尽管绘画知识、技能优秀，却得不到国内人士的认可，即找不到欣赏自己艺术的人，为什么会出现这样的局面，正是缺少了油画的民族性，在国人眼中是不伦不类的。他们需要对学到的西方油画风格进行具有中国特色的创新，这个创新就是来自对中国本土文化的理解与思考，要使其创作能够为国人所认可，民族性是必不可少的。

不管是东方文化艺术也好，西方文化艺术也好，油画的创作必须有对其中一种文化艺术精神的传承和表现，而要达到这个目的首先要理解自己要表现的民族艺术。创作中国民族性油画，就必须深深的融入与中华民族中，对中国传统文化有深切的感受。这种民族性并不是东西方两者取一，而是取长补短式的，但要立足于创作时的民族风格，否则会不伦不类。 社会的发展和文化艺术的发展是相互影响的，社会发展会影响艺术的发展水平、前进方向、艺术表现内容等，而文化艺术反过来又反映着社会的发展，对社会发展有着促进作用。没有民族精神的艺术，是没有生命力的。本民族的传统文化、人文精神、社会风貌等都是该民族艺术创作的重要财富。绘画艺术中，民族性也是至关重要的一点，特不仅仅是创作中的一个亮点，而是创作的起点和基点。各民族的艺术文化相互交流，有利于创造各民族艺术繁荣的共赢局面。

在油画创作时刻关注在对外开放条件下保持民族文化独立性。当今世界，经济的发展，科技的进步，大大方便了各国之间的文化艺术交流，这是发扬本国优秀文化艺术的好时机，也是

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借鉴别国的优秀文化发展本国文化艺术的契机。我们应该充分利用这时代提供的机会，取长补短，努力继承和发展中国民族艺术，使中国传统文化走向世界。用绘画这种特殊的形式，让世界真正了解中国的民族文化，了解中国的传统文明和现代文明，也了解东方。 参考文献：

[1]李超.中国早期油画史.上海书画出版社，2004年. [2]靳尚谊.油画.中国美术学院出版社，2000年. [3]李超.中国现代油画史.上海书画出版社，2007年. [4]欧阳英.外国美术史.中国美术学院出版社，2008年. [5]洪再新.中国美术史.中国美术学院出版社，2000年.