中外设计史论文

中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中\"瓷器\"(china)一词也有\"中国\"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为\"原始瓷\"。

瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。

多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，\"瓷器\"与\"中国\"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。而各个时期的陶瓷文化展现着不同的风采。

新石器时代

新石器时代早期,即距今7000-8000年,我国的先民就已经开始制作陶器。其主要品种有灰陶、彩陶、黑陶和几何印纹陶等。原始彩陶器彩绘纹饰又多以几何形出现,手法粗糙,构图新颖流畅,表现了当时中国制陶的技艺水平。

夏至两晋时期

商朝陶器，总体上继承了新石器时代的样式，在种类上并没有多大的发展。周代陶器的重要发展,是陶器应用到了建筑方面,如版瓦、简瓦、瓦当、瓦钉、阑干砖等。两汉时期,釉陶大量替代铜质日用品,从而又使陶器得到迅速发展。汉代的釉陶已发展到很高阶段,这是由陶向瓷过渡的桥梁。西晋时期,国家的稳定,越窑的青瓷的烧造又有了提高。

隋唐五代时期的陶瓷文化

隋唐时代是我国封建社会经济、文化突出发展的时期。陶瓷发展到隋唐，也进入一个繁荣成长的阶段。唐三彩是一种低温铅釉陶器，因经常使用黄、绿、褐三种色彩得名，一般作为陪葬品，分为器皿、人物、动物，是我国古代陶器工艺的精品。到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。

宋朝时期的陶瓷文化—集瓷器之大成

后周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌。 元朝时期陶瓷文化

元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新

的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白 泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。

明、清时期的陶瓷文化

我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前陶瓷釉色以青为主，明代以降则白瓷为大宗，为瓷器的装饰创造了物质条件。

清朝中国瓷器可谓登峰造极。清初制瓷技巧更达到了历史的高峰，清代前期和中期，从整个社会来说，康熙、雍正、乾隆三朝的社会经济进人了一个繁荣时期，我国制瓷工艺达到了历史高峰，造瓷技术有更大进步，凡是明代已有的工艺和品种，大多有所提高或创新。 清朝乾隆时期是我国制瓷业盛极而衰的转折点，到嘉庆以后瓷艺急转直下。尤其是道光时期的鸦片战争，使中国沦为半殖民地半封建社会，国力衰竭，制瓷业一落千丈，直到光绪时稍微有点回光返照，但1911年辛亥革命的爆发，清王朝寿终正寝。长达数千年的中国瓷器发展史，并至此落下帷幕。

陶瓷的发展从古至今与人们的生活息息相关,在人们生活中有着较强的实用性和观赏性 纵观中国几千年的古陶瓷发展史，它虽然是以衰退而告终，但是它给后人留下的这份珍贵而又丰富的遗产，将永远放射出灿烂的光辉。

西方现代设计史：

近现代以来，随着工业化机器大生产的时代到来，全球化、工业化、标准化进程的加快，艺术设计逐渐成为当今世界工业化生产必不可少的一个重要组成部分。因此，越来越多的院校顺应时代潮流，开设艺术设计专业，以培养相关技术专业人才投入到生产活动中去。艺术设计教育也越来越受到人们的重视。现代主义设计主张设计要适应现代化生产与生活的需要，要运用新材料新技术，使艺术与科学相结合，强调功能主义，反对因袭传统。具有强烈的明主主义与理想主义的精神，希望通过现代设计来提高社会发展，改善人民生活，转变过去设计仅为权贵与上层服务的思想。

在现代设计史上，在公元1919年成了一个重要的起点，在这一年的4月1日创立的“国立包豪斯设计学校”，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，是适应工业时代需要的艺术教育史上的质的飞跃。虽然那个另人热血沸腾的年代尽管离我们远去，但是作为世界上最早期最著名的艺术设计高等学校，包豪斯是现代艺术设计教育的摇篮。尽管包豪斯仅仅存在了短短的14年，但却成为许多艺术设计工作者心目中的偶像。包豪斯不只是一所学校，它是一个公社，一项精神运动，一种对所有艺术之激进理解，一个可与伊壁鸠鲁花园相比的哲学中心，对后世的影响不可估量。

工业革命以后，设计逐渐上升到与艺术同等的地位，设计史所涉及的不仅是物的造型和装饰，更多的是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评，注重阐释设计的观念及其社会、文化意义。

工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。工艺美术运动虽然是由设计师自发发起的，但是，由于人们的审美观念的变化、工业革命以后产品外观设计的丑陋等事实，使这场运动发展迅速，从英国蔓延到了欧洲大陆的法国、斯堪的纳维亚半岛以及美国。

新艺术运动。19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，它的内容几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。

装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源于法国。

现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计的核心。

后现代主义，现代主义采用同一的、单调的设计对待不同的设计问题，以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响；另外人们开始重视设计责任，要求保护有限的资源，因此国际主义造成了广泛的不满，促成了60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为

中心的后现代主义设计运动。

新现代主义，在温图利向提出现代主义挑战以来，除了后现代主义还有一条道路就是对现代主义的重新研究和发展。被称为“新现代主义”或“新现代”设计。

设计是什么？设计是一门古老而年轻的学科。作为人类设计活动的延续和发展，它有悠久的历史渊源；作为一门独立完整的现代学科，它经历了长期的酝酿阶段。作为一名设计专业的学生，要做好自己的设计，不仅需要有良好的专业水平，同时还需要了解设计的历史发展进程，了解设计发展史上的事件、人物、作品乃至思想，不断加强自身的理论建设。学习和了解现代设计史中各时期各国的理念和风格潮流，可以帮助我们在设计中更好的做出正确的定位，从而实现理论与实践的完美结合。