《天气之子》观后感（精选36篇）
在看完一部作品以后，相信大家有很多值得分享的东西吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。那要怎么写好观后感呢？以下是店铺帮大家整理的《天气之子》观后感（精选36篇），欢迎大家分享。 《天气之子》观后感 篇1
星期六的晚上，妈妈和哥哥带上我去看了一部电影，名字叫《天气之子》。
这部电影讲的是一个叫帆高的男生和一个叫阳菜的女生。帆高16岁，阳菜15岁。但是阳菜骗帆高说自己都已经18岁了。阳菜是个晴女，可以让天空放晴。阳菜还有个弟弟叫“蓝”。他们一起挣到了好多的钱和名片。因为帆高还没满18岁，所以警察不能让帆高一个人留在东京。阳菜于是和帆高一起逃离东京。
这时，阳菜让天空放晴的能力好像失灵了，夏天彻底变成了冬天。路上，他们找到了一家酒店住了下来，他们开心了一晚上。蓝睡着了的时候，帆高把自己的小小心意送给了阳菜。那是一枚漂亮的戒指。虽然不值钱，但是表达了他们之间的友谊。
第二天，天没下雨了，大家都很开心。可是阳菜却不见了。帆高东寻西找了半天都没有找到阳菜，因为她已去了天上，如果她不在天上，今天就还是雨天……于是，夏天又回来了。最后警察抓住了帆高，但帆高还是逃走了，而且脸也受伤了。可是他坚持来到了天上，把阳菜救了回来。
看了这部电影，我觉得太感人了！ 《天气之子》观后感 篇2
《天气之子》这是一部动画片，我觉得看动画片最不可思议的地方就是可以讲述一个看似荒诞不经的故事，或许确有其事也说不定。
讲述了东京连绵不断下雨的故事，一开始女主发现了一束光，带着虔诚的心祈祷结果真的晴天了。从此晴女身份确定无疑。时间来到现在，十六岁的男生离家出走，在东京偶遇了大叔，被善良的晴女赞
助了面包却从此失业；走投无路的他找到了当初有过救命之恩的大叔，开始了管吃、管住的生活，顺便还有工资。一次意外让两人再次相遇，晴女的收留让男主发现晴女的温暖、特殊的能力，在网络上发布晴天的愿望，得到大多数人的支持购买，从此他们不再为钱困扰。然而麻烦却总是不期而遇，男主的逃离+意外持枪事件逐渐升温；晴女也因为过渡使用能力快要变得透明的身体让男主明白自己想要什么。为了找到晴女，为了自己的愿望，自私一点又何妨。这个自私并不妨碍别人，我是赞成的。
有的人虽有使命，可是有使命的人就一定要牺牲自己嚒？我觉得这部电影讲述了人性真实的一面，值得深思！ 《天气之子》观后感 篇3
上周日，考完教师资格证笔试的第二天，我和我的小伙伴相约见面，我们一起愉快的吃了火锅还看了电影，这部电影就是《天气之子》。
为什么会选择看这个呢？主要是因为它恰巧在这个时间段上映了，而且我想它毕竟入选了奥斯卡2019年最佳动画的初选，在日本本土票房也很高，应该不会让我们失望。
然而，事实上，确实是有一点失望的，或许是一开始，我们怀抱的期望，太高了吧！
电影中机缘巧合成了晴女的女主阳菜，又在一次机缘巧合中遇到并帮助了离家出走的男主帆高。恰巧东京遇到了百年难遇的持续降雨，很多地方都被淹了，日常的交通和生活都受到了很大的影响。
这个时候女主阳菜并在男主面前表现出了晴女的能力。于是他们开始通过网络接晴女的工作，他们通过这个工作获得了丰厚的收入，也收获了很多的快乐。阳菜一直以大姐姐的身份对帆高有诸多关照。他们逐渐产生了感情。
在这个过程中男主经历了很多其他的事情，比如捡到了真的抢支并用它来自卫，比如捡了一只无家可归的小猫，比如被警察通缉……
后来男主终于知道原来，晴女是天地间的献祭者，只有献出了阳菜，这片天才会停止异常的气象，才会重见晴天。而阳菜一早便知道，
身体也早就开始出现不良反应，但因为从事晴女的工作得到了很多快乐，找到了人生价值，所以没有向男主说明，依旧从事。
于是在某一个出逃的雨夜里，阳菜终于献身于天地，消失了。天终于晴了，而男主也被警察抓到警局了，但如果在警局待着，只要好好解释，他当然会没事，但出于对永远失去阳菜这种可能的畏惧，他从警局逃跑了，在瘫痪的交通面前，用日剧中经常出现的马拉松长跑，去到女主成为晴女的鸟居，祈求神明，让他见到阳菜，祈求将阳菜还给他。
他的祈求得到了神明的回应，他见到了云间的阳菜，斩断了阳菜身上的与这片天地的联系，阳菜不再是晴女了，不用再献身了，暴雨也重新落下。
后来，男主被送回家乡在监控中读完了高中，再次回到东京的时候，大多的地方都已经被淹了，这片天地的形态变了，于是人们的生活方式也顺应的改变了……
在华丽的背景中，悦耳的音乐里，男主慷慨激昂的陈述自己的经历，自己改变了这片天地。
整体来看剧情是苍白幼稚的，在情节设定的框架下，存在很多不禁推敲的狗血细节，人物设定有很矛盾。
电影的整个色调与《你的名字》非常接近，可以说画面更加的精致唯美大气了，音乐也非常动听，但是情节上，却不及《你的名字》。
在观看这部电影的时候，总感觉有一种强行煽情的别扭感，让我在一阵阵或者高亢激昂或者悦耳怡人的音乐中起了一片片的鸡皮疙瘩。
这部电影的主题很混乱。或许正是想要表达的点太多了，所以让观众在混乱的节奏中抓不住任何一个点。
看到最后，在我的头脑中留下的印象居然是日本的自然灾害实在可怕，日本少年的离家出走实在普遍。同时好像每个人的生活都疲惫颓废而艰难。给人莫名的紧张感和压迫感。
或许电影只需选取一个点，突出即可。或者从人类科技发展在天地造化之悠久面前不值一提的角度出发，表现维护人与自然和谐发展；或者从天空是个广袤未知的领域展开；或者细化男女主情感发展，表
现其相濡以沫，而不是嘶吼式的表白……会更容易走入人心。
总的来讲，这部电影确实让我有点失望，但是话说回来和朋友们的聚会是很快乐的。 《天气之子》观后感 篇4
2020年，导演新海诚推出了有史以来最受欢迎的日本动画电影之一《你的名字》。《你的名字》迅速在世界范围内成为一部现象级电影，全球票房收入超过三亿美元，且成功将日本动漫重新带回了西方世界。就像2001年的《千与千寻》一样，《你的名字》很快被奉为当代经典。今年，光环耀眼的新海诚再接再厉推出又一部新作备受期待的《天气之子》。
《天气之子》讲述了高中生帆高从小岛老家离家出走来到东京的奇遇故事。他遇到了一连串古怪幽默的热心人，最终与阳菜相识，阳菜是一个能够逆转雨水天气的晴女。由于东京正经历着无休止的暴雨天气，城市内逐渐出现了严重的洪水，于是她的这一特能开始派上了用场。阳菜和帆高联手帮忙缓解这场危机，但很快意识到存在着更强大的力量在影响着天气，而且云层中隐藏着不为人知的秘密。
对于看过《你的名字》的观众来说，这样的情节听起来可能很熟悉。这两部电影确实有着相似的设定。青少年男女相遇，萌生了暧昧的友谊，进而绽放为浪漫的恋情，但是，天公不作美，他们的爱情萌芽遭遇到了阻碍。青春期已经够难熬了贼老天还来找麻烦！鉴于这两部电影的叙事结构基本相同，你很难不对这部《天气之子》有所诟病，因为看起来新海诚似乎是有意再次复制《你的名字》的巨大成功。
尽管如此，《天气之子》依然令人印象深刻。华丽的动画正如预期的那样堪称一流，而电影的整体美感更令人惊喜。《你的名字》明亮，鲜活，多彩缤纷，《天气之子》的色调则更加柔和，同时又总会间或出现一些色彩鲜艳的景致和充满生机的阳光。例如，东京城市丛林中锈迹斑斑的废弃建筑上丛生着色彩斑驳的花草，城市上空乌云密布的云层中闪耀着强烈的光芒。这些对比元素突出了这个世界的精致细节和视觉美感。而且很好地服务于叙事，增强了电影的整体视觉叙事能力。具有明确的目的性，不只是为了美观而美观。相比《你的名
字》，这是明显的进步。
这部电影的配乐也让人惊喜。忧郁的钢琴曲贯穿始终，既渲染了电影中较为辛酸凄美的场景，同时在需要时也会使你有所放松，减轻另外一些较为阴郁的惨淡时刻的压抑感，让你感觉即使在最黑暗的时候也总有一道光在闪耀。在一些奇幻缥缈的空灵镜头中，钢琴曲还与光线扭曲的特效画面相结合，给配乐增添了必要的深度。
看过这部电影后，发现很多人在问：比《你的名字》好看吗？虽然觉得大家将两者进行比较并没有太大意义，但可以理解。如果不是《你的名字》那么成功的话，《天气之子》就不会如此受关注，所以比较也就不可避免了。
总的来说，这两部电影不相上下。《你的名字》的主角更饱满，《天气之子》的配角更出彩。《你的名字》的动画很漂亮，而《天气之子》的动画更有意义。两者都有着精彩的配乐，出色的配音以及独特而有趣的幻想。《天气之子》既是新海诚作品的重要补充，也是《你的名字》的强势后续。但是，这次的插曲实在太多了尤其是一段大床房里的卡拉OK蒙太奇，过犹不及，这一点逊于前作。
不管你是不是动漫迷，新海诚精心制作的这部美好而动人的动画电影，都可以让你发现隐藏在我们世界中的魔法，使你有机会暂时逃离这个越发沉重、阴雨不停的世界。 《天气之子》观后感 篇5
走出电影院，我不禁望了一下久违的天空，触摸了一下久违的天气，仿佛真的有不一样的感受。或许这就是一个导演和一个普通人的差别，前者从日见事物中察觉异样，赋予它们新的价值，后者欣欣然在引导下开始咀嚼这些异样与价值，并且顺随着前者的思路继续畅想、议论下去。有些时候，我甚至觉得观众在观看影片时要吃爆米花的举动，实际上根本就不是基于一种生理上咀嚼的冲动，而是基于一种精神上咀嚼的冲动。他们把咀嚼导演对世界的看法转化为用牙齿撕裂爆米花的快感上来。
在天气之子之前，似乎还没有太知名的动画以天气为想象的对象。如果是迪士尼来做，可能会把每种天气（风雨雪雷）都变成一个卡通
角色，然后在他们身上用颜色、衣着、符号来彰显这种天气的特征，再赋予其不同的个性以及超能力，就像《头脑大冒险》中他们对人的情感所做的超凡想象一样。但是本作的导演名叫新海诚，因此我们看到了天气竟然成了为年轻人爱情服务的道具。这就是新海诚对世界的想象方法，一切都是为了那纯粹的青春与恋爱而佐助。
如果说漫威有自己的英雄宇宙的话，我看新海诚已经快有自己的青春爱情宇宙了。一对对年轻人跨越星辰，跨越时空，来到云之彼端，去到异世大陆，时而身处言叶之庭，时而融于东京闹市，都是为了彼此的邂逅、彼此的相遇、彼此的相恋。看似独立的故事，却你中有我，我中有你，就像这部《天气之子》把《你的名字》中的人物再度引用一样。
却也正是因为要为爱情服务，影片并没有为天气赋予什么独特的内涵。虽然影片是基于每个人每天都会接触到的天气而开展的想象，但是想象的结果依然是天气就是天气，可以受到某些特殊的人的控制，却没有自己的意识或者人性。这依然是人与人的故事，而不是人与天气的故事。或许并不是新海监督想不到这些，而是他压根就不会往这个方向上去想。
因此你会看到影片一个最大的简化处理，就是男主人公帆高很轻易地就踏过了沟通天气之界的鸟居那个坐落在一个平凡楼顶上的神奇牌坊。他所遇到的最大困难竟然是警察对其的追击，而不是他无法像女主人公一样跨越界限。没有破釜沉舟、置之死地于后生的突破界限，就会使男女主人公在天气之界的相遇不那么感动。
影片为人类世界与天气之界塑造了一个特别神奇的入口，恰如《千与千寻》中那个油屋前的大门一样，它的神奇就在于一个如此不凡和出世的世界的入口竟然是如此平凡和入世。但可惜，影片却给予这个神奇的入口一个与之不相匹配的无奇的门槛。难道随便一个人都可以跨过鸟居到达天气异界的彼方么？如果天气之界是这样一个旅游景区的话，那这个故事就相当的无趣了。
因为事先对天气的期待颇高，很想知道新海诚怎样把天气主题做成动画，所以迫不及待地观看后，总还是有点小小的失望。影片太接
地气，但却不是用天气来接，而是用爱情、社会这些惯常的现实题材来接，这就使影片最大的创意天气反而有点空中楼阁、不接地气的味道。女主人公的天气巫女气质，与男主人公握枪的现实意象真是格格不入。从这个意义上看，天气这个创意远没有《你的名字》中流星那个创意在影片融合表现得自然呢。 《天气之子》观后感 篇6
11月1日，新海诚新作《天气之子》首映，在前一天刚看完《你的名字》的我十分爽快地买下了票，选择一个人去电影院里感受新海诚给我带来的感动。这是我第一次去看电影的首映，心里面十分的激动。在观看的前夕，我脑海里依然回荡着《你的名字》带给我那一抹纯粹的感动。
《天气之子》男主帆高是一名因承受不住家里压力而离家出走来到东京的少年，没有成年、稚嫩并且胆小的他在东京处处碰壁，那一抹因找不到住处而躲在阴暗角落的瘦弱身影实在令人心痛。
相比较男主的稚嫩，女主阳菜则显得成熟得多。她的母亲因病去世后，就和自己的弟弟生活在一起，并且承担起家庭的重担，赚钱养家。为了让自己能够更容易获得打工的机会，她甚至谎称自己是一个十七岁的少女，在男主面前装成一位成熟的姐姐，实际上她比帆高还要小一岁。
阳菜是一个100%的晴女，有她祈愿的地方就会停止阴雨连绵，变得晴空万里，人们的精神也更加积极起来。这对生活在天气异常、阴雨连绵的东京市民来说是一个天大的福音，帆高也意识到这一点，并与阳菜建立了一个定制天气的网站，在帮助东京市民的同时获取收益。
然而，帆高却并不知道，阳菜为此需要付出多大的代价。作为晴女的阳菜每祈祷一次，身体就会变得透明，最后会完全消失，而当阳菜完全消失时，东京的天气就会恢复正常。
而帆高知道这个消息后，十分震惊，想要挽救阳菜，甚至不惜用捡来的枪与阻拦他的警察正面对抗。在整部电影中，帆高与阳菜相识，一起生活的甜蜜，为救阳菜的不顾一切都深深地震撼到我，观影过程
中，我也忍不住热泪盈眶。
阳菜：你找到我存在的意义，谢谢你。
帆高：我想再一次见到你。比起晴空，我更需要你，天气什么的，就这样疯狂下去也无所谓！
阳菜甜美的笑容、帆高为救阳菜的不顾一切、嘶声呐喊配以触动人心的音乐与BGM，即便在电影结束的那一刻，我依然不舍得离去。
我已经是一个成年人，出于生活等种种原因，属于少年的那股热血也在慢慢退却，不顾一切的爱情在现实中很难做到也很难遇到，但却令人憧憬。
如同《你的名字》一样，《天气之子》同样是一部十分优秀的佳作，能给人带来不一样的感动与冲击，值得一看。 《天气之子》观后感 篇7
我一直很喜欢看动画片，尽管已经接近26岁了。也许是因为真实的成人世界大多都是冰冷残酷的现实，而虚拟的动画世界却寄托着人性美好的期望。我是一个理想主义者。时光从指缝流过，无法抗拒的是年龄增长后不得不面对成人世界，因此只望能沉迷于动画中来寻找慰藉。
两天前看了新海诚导演第二部电影《天气之子》，上一个还是看了很多遍的《你的名字》。电影虽与现实世界相距甚远的魔幻剧情，却给我留下了深深的感动。新海诚的动漫场景还是一样的美丽，或许是一个人的世界都是黑白的，而拥有你的世界会是多彩绚烂的。两个电影的主线都很简单，描述的是两个经历相似的男孩女孩由相遇、到相知、再到相依的恋爱故事。但我认为其中所阐述的深刻意义，对所有人类间的感情都一样。这不单单是我们所追求的存在于男女之间的感情，而是人类之间感情存在的意义都是该如此我们彼此的世界，会因你的加入而变得更加美好。
《天气之子》讲述了一个男孩离家出走、漂泊在东京打工，相遇了一个与弟弟相依为命的女孩的故事。男孩厌烦了当下的生活，讨厌父母的管束，毅然决然离家出走，一个人攒钱乘船远赴东京，渴望独立的生活。而女孩遭遇母亲死亡的不幸，却不愿和弟弟分开生活。一
边要照顾弟弟，一边还要虚报年龄打工。不同的人有相同的幸福，不同的人却有有不同的不幸。男孩会去救助流浪在外的野猫，女孩会去救助孤独在外的男孩。男孩女孩都很善良，于是他们相遇了。善良的人是相通的。女孩用自己的特别能力给男孩呈现出一个美丽的东京，而男孩协助女孩用她的特别能力找到了生命的意义。尽管彼此的生活因对方的存在而在慢慢变好，但是现实的生活总会出现不如人愿的。还是要面对残酷的现实呀，而男孩选择了女孩。就算没有晴空也无所谓，比起晴空，我更需要你。天气什么的，就算这样疯狂下去也可以。
这个世界已经这么疯狂了，而你又会选择什么？
但是，动画终究是动画。《你的名字》我更是看了好几遍，或许是因为自己没有这样的青春。电影讲述了一个生活在繁华都市的男孩和一个生活在偏远乡村的女孩在梦中交换身体，互相进入彼此生活的故事。男孩讨厌这个繁华的都市，厌倦了这日复一日的生活；女孩生活在这落后的乡村，受够了这经济落后的土地。于是不可思议的事情发生了，女孩发现自己处在高楼林立的城市，而男孩一觉醒来也有了新奇的生活。或许这个世界上的东西，你憧憬了就有机会拥有。他们成了各自生活中的一部分，于是彼此的生活变得更加有趣和美好了。随后的故事依旧是男孩拯救女孩的故事，我就不再赘述了。总觉得自己在等什么人。路边擦肩而过的陌生人，就笃定是那个人。
真的是，动画毕竟是动画。两部电影的主人公的状况基本一致，我个人认为是新海诚所想表达的情感：我们对当下的生活麻木不已，找不到生命的意义。直到遇到你。终于来了一个人走进了我的世界，而我们的世界也因为彼此变得更加美好。这就是爱情。生活终归是会遇到一些不如人愿的事情，我们不得不失去对方。拼命只为你。只是动画有始有终，现实却不堪一击。你认为你们之间是爱情；你以为你愿意放弃所有。
人总是善于欺骗自己，也总是享受听遍谎言。于是，再配不上希望，也再没有了希望。我再也不相信爱情了。所有的人类情感，都是为了让彼此变得更好而存在的。我认识了他：不仅希望对方变得优秀，因为彼此盼着对方好；还要努力自己变得强大，因为我想保护他。一
切的一切都变得好了，这生活也就如你所愿。
我是不希望动画只是动画的。 《天气之子》观后感 篇8
相信大家看《天气之子》，很多都是奔着“新海诚”这个招牌去的。不过，新海诚表示这一次的《天气之子》不会是想要和《你的名字》一样，成为一种标杆，所以反而是“反其道而行之”的。这就对这部电影的一些评价产生了影响。
虽然看得人挺多，但是评价却是较为两极分化。目前各大网站的平均评分基本上是中等偏上的级别，既不是非常不好，也不是非常优秀的感觉，一些低评价的观众给出的理由是对这部电影的价值观产生问题，并且观影结果并没有达到预期，有些失望。
其实，新海诚应该突破《你的名字》中的一些刻板印象，这就像是一个演员需要演绎出不同的角色一样，若是只能记住一个经典，那他是一个好演员，但是这样恰恰是这个演员自身无法接受的后果，新海诚应该也是如此吧。
《天气之子》这部作品，或许从一开始就并不是一部要超越《你的名字》的作品，而是一部有意的远离《你的名字》的作品。或者说，就像新海诚在访谈中所说的那样，一部“充满了任性”的作品。确实，在世界与少女的抉择中毫不犹豫的选择阳菜的帆高，这种“直球”出现在一部如此体量的片子中确实让人感受到一种任性。
但是，让我最疑惑不解的是，在人们异口同声地提到他们无需为天气的骤变感到愧疚，无需为世界的改变承担责任之时，在最后的场景中，目睹朝着淹没的城市献上祈愿的阳菜，帆高却坚决地否定了人们的看法，用最肯定的口吻说出：“不是这样的，世界并非从一开始就是疯狂的。是我们改变的。是在那个夏天，那片天空的穹顶上，我选择的。比起青空，更重要的是阳菜，比起众多的幸福，更重要的是阳菜的生命。于是我们也祈愿了，无论世界的形态变成什么样子，我们都会单纯地活下去。”
但是与这坚定的口吻所不相符，帆高的脸颊却流下了莫名的泪水。面对阳菜的“没问题吗”的疑问，帆高整理了自己的心情，又找回了
坚定的口吻，发出了整个作品中最强有力的的台词，最有信息量的结尾。
如何看待这个结尾，我还没有能够将心中的这股感受整理完毕。不过，或许这也是理所当然的，在小说版的后记中，新海诚提到，这个结尾在制作过程中一直没有最终决定下来。他一直没有能够准确捕捉到两人在此时的情感。最终让他做出决定的，是洋次郎一开始提出，但是却一直找不到合适的用处的曲子。于是新海诚这么说道：“他们的心境全部都已经写在这里了。” 《天气之子》观后感 篇9
带妹妹一起去看了《天气之子》，主题和《少年的你》很像，少年对抗世界。没去看之前就看到听到一些声音，说中二，日版郭敬明什么的。果然，还是需要眼见为实，我并不觉得哪里中二，而且我也不觉得郭敬明有什么问题。
这么多年了，新海诚的商业转型很成功，他用一种讲故事的模式，具有相似少年感的故事，创造了一个又一个动画电影的票房传奇。其实《天气之子》和《你的名字》在结构上几乎是一模一样的，但在奇情的设定上，晴女的巫术设定特别本土化，显然没有男女互换来得吸引全世界的人，所以难免会让那些抱着看第二个“你的名字”的观众失望。
我想提一个概念，什么是一个作者的创作风格呢？实际上作者风格就是在一次又一次的重复表达中形成的，研究一个导演，研究的不是他每一部新电影出现了什么新东西，而是要看他的新电影还保留了什么旧东西。比如是枝裕和电影里的创伤症候群，邮筒，孩童视角；宁浩电影里中年危机的男人；陈凯歌电影里的京戏与奋不顾身的诗意；岩井俊二电影里的书信。新海诚也是一样，火车，雨天，离家出走的少年，神明的旨意和少女的胸部。苛求一个创作者在这上面创新是不公平的，我看到一个被顶的很高的影评说要泼冷水，批评《天气之子》浪费了一个应该做成大格局的设定。新海诚所有电影的落脚点几乎都是早熟少男少女的爱情故事，怎么可能大格局呢？而且难道不是大格局的电影就不好么？
生活太苦了，有时我们就是需要这么一个甜美的小品文调剂味道。就如同电影里的警察告诉男主帆高，女主阳菜只有15岁，男主泣不成声时，警察来了一句“好烦啊”一样，在成年人的话语体系里，这种少年的大悲大痛根本入不了他们的法眼，对于成年人来说，利益，秩序，法律，规则才是牵动自己喜怒哀乐的东西。用艺术片的标准衡量《天气之子》是不公平的，艺术片要前卫、先锋、崇高、有深度、有大量的符号隐喻，这不是一部类型化的商业动画电影应该做的。那些口诛笔伐这部电影的人们自己难道每天都活在水深火热的先锋艺术追求中么？如果不是为什么还要要求别人呢？强硬的艺术话语体系埋葬了很多这样的好作品，这种人就像是电影里的警察，一副高高在上的样子颐指气使，欲加之罪。
成年人的世界很残忍，少年人的世界很美好。这就是新海诚所有电影的表达，就是这么浅显，可那又怎么样呢？这就是少年啊，禁忌的爱，不可能的爱，早开的爱，对抗全世界的爱，这些少年的爱横眉冷对千夫指，宁可大雨倾盆千年不止也要和心爱的人在一起，这是多么任性又多么浪漫的抉择啊。看完新海诚的电影总有一种，做个少年真好的感觉，如果可以，真希望一辈子不要长大，在一个孩童般稚嫩的脸面对自己声泪俱下的时候，我可以抱住他安慰他和他一起暴风哭泣，而不是像个老成的中年人一样说一句：“哭什么哭，有什么好哭的。”
当帆高带着铁丝网在脸上留下的划痕，戴着象征成年人世界规则的手铐，扔掉象征成年人世界话语权的枪去神社找女主的时候，音乐响了起来，第一句就是“一无所有降生于世界的我啊”，我彻彻底底被这个画面感动了，与全世界为敌也好，放弃长大成人的权力也好，我没有一丝犹豫，也不会有一丝胆怯，我就是要救回你，就算是人间变成炼狱，就算是三年四年一百年的等待，我也不管不顾。扪心自问，你们这些看着这部电影的人在现实生活中又有多少人能理解，能做到呢？做不到也别嫉妒呀，不理解就急着否定贴标签说“中二”？
对比来看，《少年的你》和《天气之子》在同一主题下运用了大相径庭的表达形式。它们都是创作者感知到的世界，也是他们内心创
造出来的世界。前者带着对现实世界的使命感，用冷峻又暧昧的镜头语言诉说着少年人的苦难与美好；后者没有丝毫对世界负责的态度，我自横刀，守着自己的爱情小美好，表达成年人早已丢失的少年不顾一切的倔强。在集体主义和民族大义面前，后者是多么的卑微，甚至卑鄙，它的价值观多么不符合建立人类命运共同体的理念啊。但难道这就是错的么？不同人有不同的回答，当然，在政治正确大于一切的今天，懦弱的社会大多数一定不敢赞美这种价值观吧。甚至会有人狗急跳墙的奋起谩骂。也许新海诚要讽刺的正是这些人吧。《天气之子》不同于新海诚商业尝试的第一作《你的名字》，很罕见地把前期的节奏放得奇慢无比，用来刻画男主来到东京之后，成人世界的众生相。人们把这种忙碌的白道社会与阴暗面的成人交易用一个词加以粉饰，叫“脚踏实地”或者“务实”。
看完电影的那一刻，我跟妹妹说：“很开心”。我是真的好开心，无论从视觉体验上还是故事结局，都给我一种美满的感觉，我可以暂时放下时刻保持理智观察镜头语言和符号隐喻的脑子，全身心地投入其中，沉浸在一个美丽而圆满的故事里，真好啊，我相信只要这世界还有人在诉说着这样的故事，就说明这世上还有这样的少年人在拼命与世界对抗，为心中所爱奋不顾身，那还要啥自行车啊，开心就完事了。开心过后也不影响你们这些精英们和我这种小笨蛋追求崇高的艺术不是？别骂了，有这时间多去看两部安东尼奥尼、法斯宾德、维姆文德斯、安哲罗普洛斯、让吕克戈达尔、贝拉塔尔、塔可夫斯基吧，你们要的高级都在里面。 《天气之子》观后感 篇10
看这部电影的时候正值雨季，江南的小雨连绵也不知几时能止。在这种天气下进行观影，即使我是看枪版，也有种身临其境的感觉。看完以后，我确实觉得很感动，也有很多体会。日本的动漫确实不愧是世界顶级的。新海诚导演确实在《你的名字》大火之后，也拿出了一部很优秀的作品。
我看完以后虽然看到豆瓣上面有很多负面评价，最终它的评分是7.1分。在我心中确实有很多的疑惑。但我本人觉得可以给8分左右。
唯一我认为电影没有做好的就是。对于人物感情色彩的具体描绘，让人很难接受为什么帆高和阳菜突然之间怎么就成为了恋人的关系。我看的时候确实很自然，但事后一想确实不太习惯。当然我觉得这部电影最出色的就是它的音乐和精致的画面。
做的最好的地方就是结尾的时候那首《大丈夫》的响起，整个人浑身鸡皮疙瘩都起来，也许这就是少年应该有的疯狂，男主角的中二生活和女主对自己解脱造就这样一个故事。实在是太妙了，我也想在某家麦当劳里遇见某个100%晴天女孩，的确如果抱着对君名的期待来看这部电影是挺让人失望的，这一部电影没有君名那样让人一看特别的揪心，而是仿佛在预料之中，完全就是一种自然的感觉。但是它依旧有很多感动之处。
我作为一个不是对电影有很深研究的人，但我认为对于大部分人的青春都渴望能有一个这么疯狂的故事吧。这种说上就上，敢爱就爱的勇气，任性的自我主张，面对心爱之人不顾一切的男主，正是在某种程度上引起了我们的共鸣。正如我看到影片短评中有羡慕男主的遭遇的，离家出走之后就能遇到漂亮的双马尾美少女，就能有一个抠脚大叔安排一份工作，还能有漂亮的御姐相助，包括最后拯救女主这一段里，男主几乎被所有其他配角帮助过，这一幕幕的剧情确实我们已经看过了很多。但我看到这一幕内心还是很有触动的。哪一个男生不希望自己能够拯救一个漂亮的女孩子，然后你懂得。
这种英雄救美的情怀，这种舍弃晴天拥抱爱情的冲动，谁能说不去试一试呢。我在看电影的时候其实更多还是羡慕的，是因为在现实的生活里面我们遇不到这样巧合的事情，我们也碰不到阳菜这样的女孩。才会寄托于电影中的实现，满足我们对美好生活的向往。电影作为一门艺术表现形式，确实具有打动人心的能力，这样一部青春的日式电影带给每一个人的理解都是不一样的。
对于《天气之子》中最精彩的部分莫过于男女主角高空中跳落长达两分钟紧密相连在一起的画面，很唯美，中二的男主说这每一个青春期男孩都想说出的告白话语。女主被打动最后安全和男主一起生活了下去。这里的歌曲非常好听，叫做《逃离地面》非常推荐。总而言
之，天气之子我给它8分。我很期待新海诚接下来的作品，能给我们带来什么样的惊喜！ 《天气之子》观后感 篇11
《天气之子》可以说是新海诚在商业片道路上的大成之作了，叙事的节奏把握得非常好，114分钟的电影没有一点拖泥带水的感觉。整个故事情节也讲究的是“短平快”，基本没有在不相干的地方多花功夫。在电影院的时候真是沉浸其中了，感觉时间过了很久讲了很多事情，看完的一刻又觉得时间过得如此之快。
画面仍是新海诚一贯的风格，每一帧都可以拿来做壁纸。在本作中，场景相对固定——东京，不同天气下的画面烘托出了不同的氛围。例如前半部分的阴雨让人感觉十分压抑，但最后延绵不绝的暴雨却十分舒畅。（题外话，作为一个风光摄影爱好者真是看画面都能感动了）音乐也延续了君名的水准，RADWIMPS的音乐一如既往的好听。但个人感觉有些呛头了，在高潮处一曲接一曲，有些透不过气。
故事或者说主题是本作的最大优势，也是本作的最大短板。抛开奇幻的背景，精良的制作，天气之子讲述的其实很简单，即在特定时空背景下的爱情故事。男女主角由于一系列“偶遇”产生了“不可分离”的羁绊，在羁绊变得越来越深时遭遇了“难以抵御”的分离，最终经过不懈努力，甚至还放弃了很多东西（比如毁灭世界）重新走到了一起。所有的设定都是为此服务的，这就导致了看电影时觉得主题很饱满，细细回味时却感觉不够。
当然，简单的主题并不一定不好，要在一部不到两个小时的商业电影里讲清楚、讲好深刻的道理，很难。天启之子在这方面做了很多取舍，很多可以进一步挖掘的方向并没有深入下去（例如个人的选择，人与自然等）。舒畅的观影节奏和这些取舍是分不开的。简单的主题没有错，还能吸引更多普通观众，但有些商业片的“特质”也在本片出现了，这就让人很难接受了。多处不合时宜直接的卖肉，虽然能让观众会心一笑，但笑了之后恐怕会心寒，这不是我要的新海诚。关键之处用力过猛的情节让人难免有些尴尬，直抒胸臆式的情感表达也过于直接，自然一点、平淡一些会更好。
至于人物塑造，我细细回想了一下，似乎没有感受到片中人物各自的特质。有一瞬间觉得森岛帆高和立花泷没有什么区别，天野阳菜和宫水三叶除了各自的特性设定之外好像也没有很大的区别。须贺圭介应该能塑造得更立体一点的。人物毕竟是为了主题服务的，这种塑造方式我持保留意见。
总结，一部非常好的商业电影，一部非常美的新海诚代表作，主题拿捏得很准，表现得很好，细节之处还待完美。你问我喜不喜欢这部电影？当然喜欢！真是美的享受。你问我支不支持这部电影？当然支持！商业片就该这么拍，毕竟有句话：自古深情留不住，唯有套路得人心。
《天气之子》观后感 篇12
《天气之子》一部由新海城指导的动漫电影，其实这部影片刚上映时，我并没有来得及去看，直到这部电影在各大网站都能播放的时候，我才去观看了它。说实话，在没有观看到这部影片的这一段时间，我一直认为这部电影还是与《你的名字》拥有差不多的水平，毕竟都是一个导演。
但直到我观看后，我才发现《天气之子》这部影片的画风虽然与《你的名字》相同，但技术含量却远超出了《你的名字》很多。单从本片的场景设计之精美和镜头拉伸的高超都足以让人深深着迷，但本片吸引人之处不光有精美的画质，故事本身展现的魅力也非常大，就例如本片展现出的社会现实，就非常贴近我们的生活，是这部影片很有代入感，而且《天气之子》也并没有着重去展现主角的伟大性，片中并没有一个拥有伟大能力和智力超群的英雄，有的只不过是一个有自我意识、自己的私心的一个离家出走的普通高中生，也正是这点才让这部影片里的角色真正变得有血有肉。作者也并没有因为影片中将要被雨下淹的是日本的东京而将结局反转，从这点中我们也能看出新海诚导演将全部的心思都放在了剧情的进行上，这点其实是很多导演都做不到的。
但其实这部影片中还有很多让人深思的道理，其中最打动我的一点还属里面的一句话：“世界都这么疯狂了，人为什么不能呢？”当
时听到这句话的我其实挺感动的，因为我自己为人胆小怕事，做什么事情都不敢于尝试，生怕出什么危险。但确实这世界如此疯狂，战争、歧视、阶层、竞争、自相残杀……都围绕着我们所在的这个世界，那身为站立在这个世界上的我们又为什么不能也大胆一点、“疯狂”一点呢？又何必怕于自己未尝试过的事物呢，我们经常说他人非常的“疯狂”，但又有谁想过世界本就如此疯狂。
所以希望你也能去观看这部影片，也希望你能够成为一个敢于尝试敢于推倒权威的人，“疯狂”的生活在这个疯狂的世界里。 《天气之子》观后感 篇13
总的来说，《天气之子》是一部观看体验极佳的电影。
首先，延续了新海诚一贯精良的作画风格，画面中的色彩与造型极其精致，以至于出电影院后很长时间我都感觉眼前的景象灰暗单调。而且这部作品对光影变换的安排十分自然，减少了之前作品中常见的特写与人物的心情描述，故事的情节融合很巧妙，再加上广角和环绕镜头，营造出了与传统好莱坞大片完全不同的美感，《你的名字》《言叶之庭》中部分光影变换和写景镜头与之相比就显得有些僵硬，我认为《天气之子》的画面处理又上升了一个台阶。
其次，这是一个典型的少男少女相遇相爱，最后冲破一切阻碍在一起的故事。故事围绕女主的“晴女”能力展开，在女主为了挽救异常天气牺牲自己后，迎来了男主不顾一切拯救女主的情节高潮。在“救世还是救人”抉择中，诚哥借男主之口喊出了“不管怎么样，只要和你在一起就够了”这句颇富爱情浪漫主义色彩的话。我本来按照新海诚一贯的风格猜测，最后女主会永远消失，成为男主美好的回忆，但诚哥却来了个反套路，最后让东京大雨三年，我认为这步操作是引向主题的关键线索。
男主女主生活困难，两人萍水相逢后经历了一段幸福生活，却在难以挣钱生存、怪异的天气、不近人情的警察、莫名卷入的案件的四重压力下面临了巨大的危机，再结合男主“你们为什么要阻止我”的呐喊，作品主题指向就很明确了——世界很大，社会很残酷，自然的力量难以违抗，个人的幸福在这些庞然大物面前显得如此渺小，这就
不难理解为什么男主要不顾一切的挽回女主，追求自己的幸福，这也是这部作品借奇幻元素表达浪漫主义的关键所在。
如此说来，影片在男女主云上重聚后又加入三年后的情节，虽然失去了高潮后戛然而止的效果，但是强调了现实元素：男主不得不最后回家完成学业和面对警方的调查，女主和F&A一行人也得面对生活，男女主三年后在阳光下再见，则是美好的浪漫情节。现实与奇幻、美好与沉重的交织，成为《天气之子》打动我的关键。 《天气之子》观后感 篇14
四星半的潜质，最终感觉三星半。
首先是音乐问题。《天气之子》中音乐对于情绪的渲染和推动作用十分充分，但有些过火。片子的叙事也用音乐推进，正常剧情和大时间跨度的剧情用音乐进行更替，虽然合理，但是破坏了整部电影的流畅性。看到一半的观感就好像这部电影被新海诚剪成了无数个优秀的MAD，BGM中的运镜独白和情绪一切都很好，只是不像一部拥有流畅剧情和情感变化的动画电影。新海诚君名之前的电影问题也是叙事，起承转合过于冲突，天气之子虽然用音乐做了过渡，不知是音乐运用不当，还是说新海诚编写的剧本本身有问题，电影中的节奏转换过于频繁，导致有些生硬。
另外在主题和内容方面我也有一些些的失望。感觉新海诚的电影走不出个体的圈子，虽然符合了日本电影导演私性化的趋势，也适应当代社会的生活节奏，但每部电影就像是精美珠宝的堆砌，同类型的电影看多了难免产生疲惫之感。人物形象塑造也全靠背景设定，角色没有演技，台词或许只起到了推进剧情的作用，本身没有值得驻足斟酌的价值，豆瓣上有句评论很精辟，台词尬比大鱼海棠(@混沌猫头)。换个发色换个瞳色还是两年前的那个君名。
而男主反复强调的为什么所有人都不理解我不是世界改变了我们，我们两个人还是把世界改变了在糟糕的剧情推动下面现得突兀甚至有些搞笑，就好像是敝帚自珍，沉浸在自己的世界里，与世界没有一丝一毫的联系同时还要反复强调错的不是自己，而是这个世界，而我们两个人凭着爱情凭着对于世界深奥中心在感官上的理解，就能够改变
世界行进的轨迹。这个逻辑单独看还是合理的，但一与现实的世界产生联系，就立刻退居飘渺的幻想乡了。而讽刺的是，这部电影与社会、现实的联系还特别大。
其实，天气之子中有意思的设定还挺多的，可惜的是这些元素为主线剧情和人物让步，没能得到挖掘与讨论。例如城市人情社会秩序；天上世界背后的以及详细展开；三年中大于逐渐淹没东京还原Dr.Stone中的末世景象中所体现出来的反文明倾向(反并不意味着是反对，而是更加自然生长的世界，就像电影中提到过的东京这片地方最初就是一片海，所以它只不过是回到了本来的样子)以及最令人感到好奇的人们如何在新东京(东京真惨又毁了一次)生活，男女主角又如何消化新的社会秩序与彼此之间的感情等等，无奈影片就在这里戛然而止了。
《天气之子》观后感 篇15
10月27日，日本2019年度票房冠军(暂列)《天气之子》举办中国发布会及首映礼。“百亿导演”新海诚再度携新作来到中国，RADWIMPS乐队也与其他主创首度集体亮相。
《天气之子》由日本动画家新海诚编剧并执导，于2019年7月19日在日本上映，将于11月1日在中国大陆上映。这是新海诚继《你的名字》后，时隔3年的又一部动画电影，也是他的第7部及进入令和时代后的首部动画电影，更获得代表日本角逐第92届奥斯卡最佳国际影片奖的资格。影片讲述的是在气候调节失控的时代，被命运捉弄的少年和少女选择各自的生活方式的故事。新海诚导演被称为“少年心事代言人”，其作品总是与青春爱恋有关。
当晚，《大鱼海棠》导演梁旋、《姜子牙》导演程腾、《哪吒之魔童降世》敖丙配音演员瀚墨、音乐人赵英俊等嘉宾也一同到场为影片助力。对于青春的迷茫，《姜子牙》导演程腾在观看影片后感同身受。《大鱼海棠》导演梁旋对片中年轻人所独有的勇敢而奋不顾身的爱情感触极深：“导演能一直保持初恋的心情，令人敬佩。”音乐上，同为音乐人的赵英俊对RADWIMPS情绪饱满的配乐给予极大肯定，甚至夸张表示“听到后，腿都不会动了”。
值得一提的是，《天气之子》将作为日本的代表，与《哪吒之魔童降世》同台竞争奥斯卡最佳国际影片及最佳长篇动画两项奖项。新海诚导演得知这一消息后表示非常期待《哪吒》，并谦虚地称，希望日本动画能与中国动画相互学习，一起努力向前。 《天气之子》观后感 篇16
动漫电影近年来不断在内陆开映，日本动漫更是独领风骚，今天谈谈新海诚的最新作--天气之子吧。
这是一部关于选择的电影，画面依旧追求极度唯美，面对暴雨，牺牲自己的阳菜，面对爱情，牺牲世界的帆高，面对自己的利益选择牺牲晴女的须贺……片子聚焦青少年犯罪等问题，但小可不愿讨论这些太大的话题，我们，谈谈我的感受吧。
愿意放弃一切去爱，森岛帆高经典的日式爱情，正如影片配乐《大丈夫》中所唱：“你瘦弱的肩膀，扛起了整个世界。”天野阳菜，就是帆高的世界。“曾经想征服这世界，可到了最后才发现，这世界点点滴滴，全部都是你。”为了追逐一片阳光而来到东京，又为了一个人放弃阳光，正符合了青少年对浪漫而有一点中二气息的美好爱情的幻想，是的，帆高做出的选择不符合大多数人的利益，与中国传统的舍己为人精神更是大相径庭，但这正是最吸引人的地方，于我看来，阳菜是被这个世界吃掉的，“你们什么都不知道，或者装作不知道的样子。”帆高的控诉不禁引人深思。同时，没有任何理由为了东京不淹没而牺牲一个少女的一生和一个少年的挚爱，东京重新变成海是三年缓慢的过程，步步撤离的情况下几乎不会伤人，所以我认为，帆高在鸟居的纵身一跃，是感人至深的，他对阳菜的爱可以令他无惧警察的追捕，无惧铁丝网的阻拦，无惧众人的责备……最终熬过三年后在暴雨中的相拥，如同晴天一般美好。
天野阳菜，16岁的女高中生，我们可以在她身上看到坚强，善良等最美的人性光辉，不仅从能力上是100%晴女，心灵上，她同样是给人带来晴天的那个人。
从一开始送给帆高汉堡，到后面牺牲自己换取晴空，她的爱同样伟大，为了母亲成为晴女，为了笑容祈愿晴天，最终为了帆高与众人
选择神隐，天放晴了，天空中却只有一个女孩低低的哭泣。所以帆高跳了，他跃入了天空，“跳！”一句呼唤便足以令阳菜甘愿追随他从天空跳下。坠落之时三浦透子的歌声响起，影片也随着帆高的大声告白来到最高潮；
然而在最后“阳菜，为自己祈愿吧。”歌声却已沉寂，不过低声细语，却最动人心，十指相扣，额首相贴，心晴如霁，祈愿雨天。不得不赞叹影片对节奏的准确把握。
帆高做出了选择，他抓住了阳菜，选择了雨天，失去之后才有找寻，才有追逐，才有回归拥抱感人至深；可以说，东京三年的大雨是由所有主要角色共同参与选择的，若无夏美的摆渡，须贺的奋勇，小凪的最后一推，帆高又怎能纵身一跃？
影片泪点基本集中在高潮一段，小凪的那句话正好掐住小可的泪点，那是层层铺垫的成果。后面的坠落告白，最终三年后的重逢相拥，都是爱意最美的蔓延。
影片中的人物塑造都比较完整，其中对新海诚的作品也有联动，《你的名字》中立花泷与宫水三叶都有戏份，总算是满了一些强迫症观众对《君名》末的追求，影片同样延续了新海诚电影每一帧都可以作壁纸的传统，在天空中和放晴时的画面精致如画，男女主颜值也不低，鉴之。
结以动人，天气之子的美在于青涩的爱情，在于不顾一切的勇气，在于初遇相依失去找寻重逢等待珍惜，相贴的心，岂管晴雨？生世遇伊，交心相聚。为你，晴天不惜，生命不惜，为你，无惧。 《天气之子》观后感 篇17
写在前头的半点闲聊。
赶着第一天上映去看了电影，和电影非常契合的雨天，今年日本的雨季特别的长又是几年以来7月温度最低的夏季。可能正是非常写实，在看到熟悉的事物不由得跟小伙伴相视一笑，池袋北口的塔，歌舞伎町路过的求人广告车，桌子上的伊右尉门，抽屉里的DHC，无一不是生活的点点滴滴。在看到陽菜做饭时，豆苗和葱只剪最上面一层，留着长长再噶，还有原本在山手线游荡的主角越住越远，入大学时租
房租到了国分寺，真实到穷人落泪。
刚看完出电影院我心里就只剩一句话可以概括这个电影了。 画面音乐精良上至业界一流，剧情台词尬比大鱼海棠。
首先例行夸奖诚哥的作画质量，住在东京的人会很有感概，对于我来说也算梦回东京之旅。不得不说诚哥是真的很有美的眼光，这次的主题从樱花散落换到了朦胧雨季，整片几乎都在下雨的场景中度过，无论是天台的雨中对话，高楼丛立的都市中投下的阳光一束还是雨停破晴，俯瞰东京的花火大会，无一不表达了诚哥的美学功底，精美的作画把天气演绎的淋漓尽致。单是为了作画，我觉得都值得进电影院一看。唯二要吹的就是这次的原声，作为RADWIMPS十年老粉，在你的名字之前，完全不知道他们居然能配原声，观影中觉得配音非常出众，观影结尾的音乐猛的发现又是RADWIMPS有点出乎意料。请吃我这一发宝藏乐队安利。
接下来就是批评部分，非常主观，完全臆断，请小心食用。 总的来说天子的剧情真的是一言难尽，可以说是你的名字的缺陷放大版，任何你能在前作感受到的尬点，在这作都可以加倍体验。以至于看到最后10分钟，我简直是坐立不安，观影完毕后和小伙伴无言走出电影院。天气的巫女的故事来看，整体上故事构架还是boy meets gril。都市传说民间故事，云层里的平原，大气里游动的鱼，这些提前设定好的背景可以看出是有一定的诉述野心的，应该好好利用才是，结果全部成为了恋爱的配菜。诚哥在表达上淡化了主角的生活有多么糟糕，让两个人都互相扶持着，周围的鼎力相助，到了后来为了惨而惨，让人觉得实在是太强行。生硬的恋爱戏，尴尬的台词，不敢说诚哥老了不懂恋爱的故事了，但是对比秒五那种含蓄而真诚的情感叙述，这次的层次实在是低太多。尽管放下了脑子观影，也觉得帆高的前后转变太不合理。当帆高喊出“我只是想再见她一次而已”的时候，我回想起了几年前在电影院里初闻那句“你以为你接受的是谁的爱”。心里由衷的期愿下一作再不要写这种低魔世界的恋爱故事了。我爱诚哥我爱秒五，在原创动画电影式微的今天，希望诚哥加油。 《天气之子》观后感 篇18
就算大雨让这座城市颠倒,我会给你怀抱
先来说优点。最大的优点依然是新海诚一直以来的优点——画面。用知名B站up Lex的话是“啊，这光!啊，这水!”，男主在麦当劳睡着时闪现的画面我很喜欢，阳光洒在海面上，融合着典雅的配乐，庄重神圣。动画电影首先应是电影，而电影表现光的艺术是很难的，没有真人电影里的自然光源可以运用。在印度的诗电影《萤火虫》里，我印象深刻的一幕是微光中的女子隔纱抚摸亲吻男子，那是艺术，《天气之子》的这一幕也是艺术。
其次是社会性的表现。15岁少年到东京艰难求生，谎报年龄的少女被店主发现后失去麦当劳的工作，少男少女相遇后互相帮助生活。友情变为爱情，还有亲情。女主弟弟的角色加入形成了经典的“三口之家”模式，在这里少男少女的父母是缺席的，他们成为了父亲母亲。好的电影是有社会展示的，开头东京百态的背景，在地铁旁边“摇晃”的家，最后那句“反正这个世界早已失控了”，调侃之余，还有作者表达。(可能是因为我正处于毕业找工作的阶段，所以更有感触吧)
还有一点既是优点也是缺点，我想了很久认为优点大于缺点——全片充满了巧合。车上的“人生赢家”就是弟弟，突然拿到的枪，英雄救美后发现是给汉堡的女孩，男主逃跑时遇到大姐，到这里，我只能归因于“日本真小”和作者的偷懒。直到最高潮的“一人对抗全世界”的逃跑，弟弟出现扑倒了警察，我被触动了，这是作者对于“命中注定”和“全世界帮你”宿命的表达。
新海诚没有变，他依旧偏执，偏执少男少女的爱，偏执光与水的混合，但我能赞美这种偏执。
雨一直下，气氛不算融洽
仅我看过的新海诚电影排序：你的名字-言叶之庭-秒速5厘米-天气之子。
第一个缺点是偏执的度没把握好，换句话说我没有被这个爱情故事打动。松居大悟在《你因你是你》中也展示了偏执，三个男孩发疯似的爱上了一个女孩，他们把她当做公主，每天偷窥。最后女孩发现后剪了头发扔在地上让男孩吃掉，只有池松壮亮演的那个角色吃了，
这一刻我认为达到了爱情的极致。你可以为一个你爱的人牺牲什么，能做到不要尊严的地步吗，能否做到你因你是你，空喊“我要救你”的口号和日剧跑是不够的，情绪传达给观众可以靠感靠音乐助力，但音乐的能力毕竟是有限的。
《天气之子》里有浅尝辄止的道德困境，男主在下大雨和女主之间选择了女主，这应该没人觉得有问题。但若是前面加入桥段说大雨造成交通堵塞甚至车祸呢？更严重点造成超市被淹没，多数人流离失所呢？《大鱼海棠》就涉及到这点，当时我记得许多人都在骂女主为了一条鱼牺牲全村人的性命。
我希望看到男主在全东京所有人的生命和女主的生命中选择女主，让这座城市重回海底，两人成为亚当夏娃。
我理解电影要想做到国民性、高票房，不可能涉及让人不痛快的点，《天气之子》可能也只想讲男孩女孩相遇相爱的过程，那这个缺点肯定在许多人眼里微不足道。小情小爱当然能赚观众眼泪，但新海诚的影响力已经很大了，“宫崎骏的接班人”这个词已经出来了，《天气之子》代表日本征战奥斯卡，上一部选送的日本动画电影还是1998年宫崎骏的《幽灵公主》，两部片在社会性和作者性上怎么比啊？
第二个缺点是旁白开场，新海诚电影的画面那么精美却依然靠着粗糙的旁白叙事，这简直太浪费了。第三点是最后“致敬”的《千与千寻》空中段落。我不太喜欢致敬梗，还有自我致敬梗。我理解片中出现的《你的名字》男女主是给粉丝的彩蛋，我看的时候也惊了一下，但那时观众的注意力都会落在这种与主线没有关系的人物身上，我希望更多时间去展示男女主间的感情细节。
女孩和水的联系，我从初中喜欢到现在。《红楼梦》里“女儿是水做的骨肉”一句太美了，《佩小姐的奇幻城堡》里女孩进入海底世界的桥段具有想象力，《水形物语》里的水下一吻。雨的意象我也很喜欢，《言叶之庭》里“隐约雷鸣阴霾天空但盼风雨来能留你在此”，《海贼王》阿拉巴斯坦篇最后带来胜利喜悦的雨水。但有着女孩与雨的《天气之子》，却没有打动我。
《天气之子》一度让我误入下雨的马孔多，却只是冷漠的旁观者。
《天气之子》观后感 篇19
天气之子和你的名字比起来我觉得后一部会更加好。 后者我愿意打9分，但是前者最多7-8。
前半场我觉得他在讲，恋人也和这个世界相连，她同样属于这个世界，而不是单纯只属于一个人，两个人的靠近就像两个世界的靠近一样，彼此碰撞摩擦。
后半场就有点画风歪斜了，是延续了日剧一贯的套路，我们都在人群中毫不起眼，却在彼此眼中闪闪发光，还是在讲这个世界本身很疯狂，有你的时候才会有救赎和晴天？
说实话我不属于圣母的性格，牺牲一个救天下我还真没那么大的胸怀气魄。但是把人生至于这样的“特殊选择”之中，本身就像艺术手法一样，用夸张而明艳的色彩去碰撞情感和心灵本身，而与新海诚原先淡淡的忧郁底色，和成长之中本身细腻的情感矛盾却实在有所冲突。
看你的名字的时候，就算是高空和远景，同样是夕阳下的男主和女主，当时只觉浩瀚虚缈，寥寥几笔就把灵魂，神话传说，和我们联系起来了，流星的分镜本就寓意着两种截然不同的时空，就像“海上生明月，天涯共此时”，两个人在不同的地方，看见了同样的场景。甚至最后的结局，与马克李维《如果一切重来》的结局有异曲同工之妙。
但是天气不是这样的。
虽然大家都是抬头仰望天空，但是云层的变幻恰如无根之浮萍。如果说流星的寓意是「恋人彼此千年一遇的心动瞬间」，那么我又该如何去定义这一场绵延不绝，范围广阔，淹没尘世，又艰难抉择的大雨呢？
仅仅只是想说，感情来的时候，荷尔蒙就如大雨滂沱，山洪暴发天崩地裂？
拜托，我们不是在演凹凸曼。
而一段负责任的感情，要和这场大雨一样，绵延持续好多好多年？ 如此说来，这个世界的确很疯狂。
《天气之子》观后感 篇20
业界一流的作画与分镜、RADWIMPS质量上乘的音乐、令人振奋的声优演技，我本以为新海诚能为我再现《朝花夕誓》的感动，结果他却把这一切都搞砸了。肤浅如小时代的故事注定无法支撑起那应接不暇的绝景，突兀的音乐插入总会使人游离于电影之外，单薄的人物塑造导致我走不进任何角色的内心。
在豆瓣上，我看见不少人为《天气之子》贴上了超现实、青春与叛逆及个人的弱伦理等等抽象、高大上的标签，然而这样的解读无疑是在哗众取宠。与其说《天气之子》是超现实，倒不如说是新海诚控制不住剧中的现实，导致一部写实的半成品电影不得已地成为了童话故事，哪怕它是为了艺术性舍弃逻辑也在我的接受能力之下，可事实上整个故事的逻辑缺失竟然单单是为了那一文不值的戏剧性。
另一方面，新海诚对于青春与叛逆的理解让我一度觉得是郭敬明在编导，年轻成为了青春的唯一主人，成长后背负的责任反而成了无聊的代名词，这样的刻板印象让每个在生活中挣扎的成人感到心寒。让我们回忆一下，为什么太宰治的文学被称为青春文学吧，因为叛逆始终是青春唯一的特性。青春不是某个年龄段专属的所有物，而是叛逆的人所具有的独特魅力。那么叛逆的又应该通往哪里？我想，那一定不是免责的贪欲，更不是踩在无数个现实尸体上的只有自己能够幸福的布尔乔亚式嘴脸，这仿佛在嘲弄每个曾经热爱新海诚的观众，这是在开倒车的肤浅青春。青春与叛逆不是疯狂的代言人，更不是一则童话故事的主题，真正的青春是在叛逆中痛苦地成长，并在失去中得到尤物，在责任与尊严中徘徊的物语。新海诚竟然什么都没有触碰到，他对于青春的理解从《秒速五厘米》一直在走下坡路，而爱情是他青春里唯一美好的制服，可是爱情根本不是青春的特征，爱情甚至可能成为落俗的罪魁祸首。
那些强社会与弱伦理的解读更是滑天下之大稽，仿佛在告诉我希特勒也是光明正道。说到底，新海诚的野心继《云之彼端》又一次失败了，而这一次所构建的日本并不是架空式的历史，而是在写实世界展开的童话。但是，你不能把你控制不住的东西说成是艺术，你也不
能把你自己的贪欲说成是世界的疯狂，你更不能玷污青春与叛逆把它们说成是抛弃责任的免罪金牌。帆高和阳莱在叛逆中没有得到任何的成长，也没有改变世界，他们只不过是在肤浅的青春下做着黄粱一梦，并在责任与生活面前落俗下坠。
如果不是新海诚，我也不会为了一部垃圾的作品说这么多，就到这里吧，点到为止，冷静，再冷静。之所以选择这一点着重说明，是因为新海诚一天不明白这一点，他就一天也不能创作出好的动画作品，他会一直退步下去。 《天气之子》观后感 篇21
如果你抱着分析新海诚的态度走进电影院，你很可能对新海诚新作《天气之子》得出一系列的批判甚至有点否定的态度。正如很多影迷观影结束后的第一反应，《天气之子》没有像《你的名字》那样给予观众更多的想象空间。
但如果你放下戒备，走进新海诚的世界，你依旧会被他打动，那存粹的容不得一点杂质的少男少女的感情，那真实的东京现代生活，那充满梦幻与回忆的独白。
当RADWIMPS演唱的主题曲《愛にできることはまだあるかい》在影院响起，灯光缓缓亮起，你会发现你早已被新海诚的纯情世界所打动，而当你走出影厅，也会发现大家执手羞看泪眼。
《天气之子》是新海诚时隔三年推出的新作，故事设定在未来的东京，男女主人公也延续了他一贯的作风—少男少女。
16岁的帆高从乡下离家出走，梦想到东京这样一个大都市工作生活，还在轮渡上，这位乡下的“土”青年就被一个大叔勒索了一顿美餐，而对于他这样一个高中还没有毕业的未成年人来说，在东京打黑工是非常不现实的，他也试图去东京的歌舞伎町做男服务生，后又被皮条客嘲讽与讪笑，影片中对帆高第一眼见到的东京都市呈现得有多繁华闪烁，对随后帆高与阳菜生活的呈现就有多边缘。
最后在轮渡上认识的须贺为他提供了膳宿，但同时，他还要为须贺所在的一家都市传说杂志撰稿。
就是在帆高最初来到东京失魂落魄只能在麦当劳吃残羹之时，帆
高遇到了阳菜，在麦当劳打工的阳菜主动送给了帆高一个汉堡，两人的相识从此开始。随后，当阳菜被麦当劳解雇，而帆高又发现晴女的市场的时候，两人开始通过利用阳菜的超能力为人们祈祷晴天而谋生，从而影片阴雨潮湿的氛围中有了短暂的阳光。
影片的序场就是帆高的回忆和独白，他梦到了阳菜使用超能力，向上天祈求晴天从而耗尽自己升上天空，这一场景也揭示了阳菜超能力的来源—母亲的逝世
逐渐地，他们发现，每使用一次超能力，阳菜的皮肤就会逐渐变得透明，而当超能力过度使用，关东地区连续几个月的暴雨之时，阳菜选择了牺牲自己而升入天空，而帆高则选择了另外一条路—就算大雨让这座城市颠倒，我会给你怀抱。
于是影片就在这样的一种违反自然意志的行为中结束了，帆高救回了阳菜，而东京大部分街道也被淹没。
就是这样的一个故事，表达了新海诚对纯情世界最美好的追求。这种纯情是通过未成年人抵抗成年世界来实现的，也是笔者认为新海诚新作与前作最大的不同，因为在《天气之子》里面，未成年对成人世界的反抗是成功的，这种反抗不像是《云之彼端，约定的地方》里对秘密的探索，而是一种原发性的，带有某种将童真与成熟二项对立的反抗。
以阳菜的超能力为例，我们可以发现的是，几乎阳菜每次使用超能力使天气变晴朗，都是在帮助别人，在影片里，超能力是与希望连接在一起的，无论是神宫苑烟火大会，老奶奶对新盂兰盆节(魂灵回乡)的重视，还是须贺想要与哮喘的女儿在晴朗的天气下散步，这种召唤晴天的能力是与希望联系在一起的，阳菜和帆高也正是想通过天气工作室赚钱从而好好生活。希望在影片里构成了未成年人一个最大的母题。
这里面同时就涉及到了一个阶级的问题和语境的问题。
在笔者看来，阳菜和帆高都是生活在社会底层的未成年人，类似的电影有比如是枝裕和的《无人知晓》，《无人知晓》里少年的犯罪和《天气之子》里的“犯罪”同样让观众心生怜惜，但《无人知晓》
是实实在在地不知法而犯法，《天气之子》却带有更加悲观而浪漫主义的气息—未成年人选择与整个世界对抗，就算大雨淹没东京，帆高也不会让阳菜牺牲，其实，这种对抗不是空穴来风，影片中脱离叙事的一段场景—高中毕业的帆高来到东京，得知东京以前就是一片海，因为人类猎取自然而广为填海造陆，从此可知，导演新海诚为帆高反抗世界的价值提供了支撑。
帆高与阳菜这种纯粹的感情没有一丝杂质，当皮条客诱惑阳菜去歌舞伎町工作时候，帆高拉起阳菜就拼命奔跑。帆高向往自由，可成年世界的种种都在强迫他回到自己该去的位置，回到自己应该做的选择，而不是坚守内心与纯真，如果你考察《天气之子》的叙事，你会发现很混乱的一面，帆高离家出走的原因没有交代，阳菜和弟弟的生活背景也没有交代，甚至影片的支线—影片着重刻画的家庭关系，须贺的家庭及其女儿，还有夏美都没有交代清楚，甚至出现了须贺与他母亲见面谈话的场景以及须贺女儿的哮喘，一切都是与影片叙事所不相关的，并且在新作里，新海诚也放弃了《秒速五厘米》和《你的名字》里面时空结构的重组，而仅仅是以线性的方式来组织故事，因此很容易被人看作是一部没有诚意的作品。
新海诚一直以来被人们视为是宫崎骏的接班人，但纵观新海诚的创作脉络，其实，两者是完全不同的风格，而且，在更为深层的哲学表达和生命经验上，新海诚离宫崎骏这样的动漫大师还有很长的一段路要走。
新海诚的电影也有一些固定的.套路和成规：比如电车文化，主人公的设定都是少男少女，情节一般都是少男少女对于分离的不可逃避，同时季节的因素在影片中发挥着重要的作用，从而使得整部电影具有悲伤感和孤独感的同时带着浪漫主义的气息.....
笔者认为，新海诚的方向，一直都是探索少男少女的纯爱世界，以及与这个世界的对抗和和解，其中有无奈，有希望，有隐隐作痛的心境，有逃避，新海诚所做的，不过是对这种纯情美学或者说情愫萌动做不同方向的探索，而在《天气之子》中，这种探索并没有比前作有更多的新意，但是在世界观的构建上，却是直接打破成年人的语境，
直击成年世界的肮脏与龌龊，用东京雨来洗刷成人所犯下的罪行，不是犬儒主义式的磨平棱角，而是与这个世界的不和解。看到这里，或许你对《天气之子》叙事的杂乱会有一点的理解。
我们都是经历过少年，都曾有过懵懂的情愫，无效的反叛，都曾有过一个离家出走的梦，都曾有过想要一直守护的女孩，但随着时间的推移和成人世界的入侵，我们妥协，退让，于是我们适应这套成人世界的法则，并且不亦乐乎地沉醉其中，于是有了那句“愿你走出半生，归来仍少年”
新海诚想让我们懂得纯情的美好，愿看完新海诚的你，都能想起当初纯真的自己，即便无法再回到过去，也能依旧被打动。 《天气之子》观后感 篇22
这部电影从开头我就惦记着一个关键问题但是到结束也没看到解释，难受死我了。男主到底为什么都快饿死路边了也一直贯彻自己的“东京好可怕，但我绝对不要回去”的诡异信念？毫无说服点。在东京也不上学，过着混日子人生就满足了？三观传递不太正吧。就算能理解是故意弱化处理，但男主的动机是非常重要的因素，这里给不出合理让人信服的解释根本让人很难进入后面的剧情，因为没有男主上京就不会发生后面的一系列事情。
还体现三观有问题的是女主有个小学生弟弟，弟弟对小女生左拥右抱好不惬意，小女友还为他骗警察。且不说姐弟两人相依为命只靠姐姐打工挣的微博的钱过日子何来闲心泡妞，这种环境下长大的男生多半比普通家庭更内向易自卑，但女主弟弟却是开朗活泼自信爆棚。电影到后半出现了爆炸场景，还有大量跟警察周旋摆脱警车追踪，袭警，掏枪等等画面，莫名有种这部是新海诚跟柯南合拍的即视感。
将近尾声部分小姐姐跟男主表明身份，自己是晴女，想要结束时下一系列异常天气只有自己回归天空（离开这个世界）才可以。随后解开上衣给男主看自己的身体，大块地方变透明了，男主大哭说不要。我当时就觉得靠这个场景也太熟悉了吧，你是小美人鱼么？要化成泡沫消失了？然后她真消失了。虽然这是个悲伤的场景但是我就是莫名，煽情情节安排都很刻意，完全代入不了。
然后说说我认为天启之子很棒的地方，这也是我觉得比君之名更好的地方。那就说男女主相处的过程更容易引起我的共鸣，男主为女主挑选礼物这个情节（先询问和女主关系好的人，然后选礼物时的犹豫不决），像极了本科时候的我。
了解了解日本民俗学和民俗故事好不好，对于我们异乡人是理解不了这个结局。如果不看相关的书，你根本意识不到阳菜的女性形象对于日本到底意味着什么、东京沉没为什么是那么展现的。请不要臆测所谓资本和新海诚的心态，想了解请去看访谈和小说后记。还有阿诚的电影不光只有君名。
画面好看歌好听，剧情我和我的同学们看完都表示白看了，让脑子停止思考的牙白画面都在最后半小时吧，青少年犯罪大全，烈日高照时从池袋奔到新宿的狠人男主，本该最感动的桥段也在提醒大家这小子犯法了，看完电影就下雨我真的以为东京要完蛋。可能是我自己的问题，是我被法治思想荼毒了。所以国内《若能与你共乘海浪之上》的档要推到什么时候啊，汤浅老贼太会拍啦，电影90分钟我至少哭半个小时，看完了一段时间听到主题曲还心痛，在朋友圈踩一捧一了好久人本自私，大无畏留给的只有超脱凡俗的圣人与思想者，凡人还是在自己世界的好，不侵犯他人利益便可。 《天气之子》观后感 篇23
《天气之子》的第一个画面，雨滴撞在玻璃窗上，反射着城市夜晚蓝绿靛紫的灯光，跳跃着溅开化成小水珠。撞在窗上雨声、落在水潭中的雨声、从地面反弹的雨声，呈现出不同的音质。影像的表情、声效的节奏感，致密而立体的场景描绘，充满现实感又仿佛穿越异世界，将人瞬间带入暴雨倾盆的东京。剧情展开之前，《天气之子》首先展示的是动画电影声画表现力的进化形态。
新海诚能否在新作中完成自我超越？《你的名字》三年之后，每个人都带着同样的疑问去看《天气之子》。期待值与评价基准被无限抬高，人们屏息凝神，希望看到一部既深刻又精致，既娱乐通俗又具风格的电影。
面对十全十美的期待，新海诚的方向明确——《天气之子》无疑
是一部精致而具娱乐性的电影。在继承以往的影像风格的基础上，将视听感官体验推上了新台阶。雨和夜景两个元素的大量出现，为《天气之子》中实现的技术革新提供了展示台。《言叶之庭》的雨、《秒速五厘米》的坡道、《你的名字》的神社，过去作品中的元素以更壮丽细致的样貌出现。雨滴的下落速度，水的质感、街道上的每一块看板、霓虹灯的明暗；大厦缝隙中的电线，树木间隙落下的阳光——对东京这座城市的细节捕捉，让人双眼无暇追逐。“壁纸狂魔”、“新海诚滤镜”这些称呼多少带着揶揄，而新海诚的过人之处在于他并不惧怕“看腻了”的评论者，把细腻的画面发挥到极致，并尝试了更大胆的剪辑。长达数秒的黑屏，强化不安的情绪；近于航拍俯视东京的宏大视角表现整个城市的沉没，这是此前作品中没有的。 《天气之子》观后感 篇24
前几天，日本著名导演新海诚携带者他的新片《天气之子》在北京举行了发布会和首映礼！在发布会现场，新海诚开场用中文与观众问好，显然是特意学习了中文，虽然只有简单的一句问候，但足以表达对中国市场的重视！毕竟国内的影市已经闻名世界了！
新海诚曾被粉丝誉为“新宫崎骏”的称号，其作品擅长与青春爱恋有关，前作《你的名字》在国内收获了超过5亿的票房，这一次的《天气之子》对于新海诚而言，中国市场是不可忽视的地方！所以，尽管日程忙碌，但还是协调时间来到北京！
说起《天气之子》这部动画，相信不少观众早已有所耳闻，在今年暑假的时候，《天气之子》在日本上映，并取得了非凡的成绩，累计收获票房137亿日元，目前位居日本2019年年度票房冠军！虽然不及前作《你的名字》250亿，但依旧是备受好评！而且，《天气之子》这部电影同《哪吒》一样，同样都是竞争奥斯卡！
同前作《你的名字》一样，《天气之子》同样带有日本神话的民俗设定，同样是有关爱情的，同样都有绝美的画风、应景好听的歌曲，但从初次观影上看，距离《你的名字》还是有不少的差距，尤其是在剧情和角色塑造上，播出之后一定会引来观众热议！至于为何要拿新片和《你的名字》相比，因为两部电影的很多设定都非常的相似，而
且里面有一些特别的东西，到时候如果你选择去看的话，就会知道了！
电影《天气之子》讲述的是高中生少年离家出走去东京，邂逅了拥有超能力的少女！少女的超能力就是可以控制天气，但这种能力是有代价的！电影的结局很意外，不同于以往我们所看的超级英雄电影，但这样的结局更让人感觉真实，这才符合角色设定，最后，我只想说爱情真的是自私的！但如果是我，我也会这么做！ 《天气之子》观后感 篇25
本身作为你的名字的绝对粉丝，曾经创下自己影院观影次数最多的记录，可想而知对于此片是即激动渴望，也有点不安。毕竟看过新海诚作品的大概都知道，你的名字多少有点撞大运的成分。这个壮大运不是票房的运气，更多的是制作更精良，且灵感更好的意思。所以这部最新作，资源可能还是很好的，但创作灵感是不是还能保持你的名字那样的程度就很让人担心了。观影结果是，担心确实是正确的，至少我是这种感受。
总体的观感体验是，和你的名字相比，故事的完整性合理性都差了不少，而且同样是类似于神话传说日本民俗的设定，也不如你的名字来的清楚明了。而且更要命的是，情感的积累，在我看来是差你的名字很多的。而且音乐做的感觉也不如你的名字那么好听那么恰当。优点的话，感觉各种人物更加鲜明讨喜，画面也有了很多镜头语言的尝试。
故事方面，这部相比你的名字来说要简单明了。其实说白了，这部片子的故事并非像你的名字那么重要，全片大量的时间都是为了突出人设。一开始大量男主卖惨的内容就是为了突出男女主本是天涯沦落人的设定。中间三人各种找住处也是为了凸显三人的境遇悲惨。如果抛开这些看故事本身，就会发现这是一部用一句话就能完美诠释的片子。故事过于单薄，而大量的时间又是用来烘托情感和做人设，所以到头来当我看完走出影院时，脑子里是空的。
人设方面，虽然这部片子的人设应该比你的名字来的更生动，比如酷酷的社长侄女，长得有点星际牛仔里斯派克那样的邋遢大叔，又或者是早熟女性缘爆棚的小弟弟，其实都是那种很招人喜欢的人设。
尤其是弟弟，平时看起来是个小花花公子，但是穿上晴天娃娃后的样子又可爱至极。但问题是，男女主的设定仍然有种当初看你的名字时的感觉，过多的情感而没有什么个性的描写。 《天气之子》观后感 篇26
新海诚已经成为日本最有分量的动画监督之一，最近他很喜欢看《三体》，他还发推说期待三体的第二部赶快翻译出来。所以这么优秀的作品我们要让肥水先流自己田才是。不过我倒是希望新海诚能导演三体的剧场版，制作水准和画面特效都会对得起这部作品。
回归主题，这部《天气之子》和他的前作一样的风格，把生活中琐碎的画面凑成一幅幅绝美的艺术品，就是他擅长的化腐朽为神奇的力量。在这部电影的情节上也是这样，故事本身简单像一个加入现代生活元素的童话。
男主是个离家出走的十六岁少年，孤身来到大城市谋生。女主阳菜也是和弟弟相依为命，她没有了父母，她在快餐店兼职给过男主一个汉堡。这也是他出来唯一一次感受到陌生的温暖，而且对阳菜留下了深刻的印象。后来他在一家工作室安家，和这家的大姐姐去找晴女的消息，晴女是对着天空祈祷就能化雨为晴的特异女。
而女主就是他们要找的晴女。于是男主就和阳菜为那些需要晴天的客户提供服务。最有趣且温馨的一段就是男主为阳菜准备了一把伞，一打开就看到伞边缘挂了一圈晴天娃娃。女主还不满意，于是他说还有惊喜，就是让她的弟弟穿上斗篷成了一大个晴天娃娃。那副三人打着伞跟着个大晴天娃娃走在雨过天晴的草坪上真是和谐温馨的画面。
他不知道的是女主阳菜每次祈祷天空，身体就会变透明一部分。她曾对他说这是她最后一次做晴女。虽然她很喜欢这份工作，男主也没勉强她继续。只是这最后一次是非常恶劣的天气，突发降雪。她这次祈求天晴之后就被一股强风带上了天空。
于是男主为了再见到她，就穿过城市某废弃楼顶的鸟居也飞上了云层，原来云上的景色真的隐藏了太多奇景，如白色的鲸鱼翻滚在天空。女主就沉睡在一片云中的草地上。被男主叫醒了，男主拉起她要回去，她说一旦下去天气又会恢复恶劣。男主已经把她拉离了云层，
两人往下落，他对她说‘‘这一次请为你自己许愿吧!‘‘女主真的双手捂住胸口许愿了。这副画面很唯美，女主泪珠往上滚飞。就差男主变成白龙了，可惜他不是赈早见。
回到地上那场大雨落下真是干净利落，他说只要有她在，就无论什么天气都是晴天，结尾就是雨中的景色。笔者写完这些片段也觉得心里被洗过一样明澈。 《天气之子》观后感 篇27
《你的名字》距离发行至今已经三年了。新海诚导演所引发的社会现象，仍在持续。最新作品《天气之子》，和前作一样，写实地描绘了东京的街道，但无论在那里发生多不现实，只要是动画就能实现的大胆，告诉我们在我们生活的世界里也有奇迹。我喜欢《天气之子》有以下几个原因。
1、对唯美近乎苛求的刻画。也有贬义把这称为炫技的，你难道是为看那些云雨水滴上影院的？但我对日常细节的温馨描写的确是招架不住感动的，东京特有的各处城市景观，以动画画面呈现出来，代入感非常微妙。而我眼里那些写实却又美得丧心病狂的画面，换一个人来看可能无动于衷。每个人对生活的感受点本来就不同，经历太多麻木、经历太少不解、不论经历与否仍然相信感触，我是后一种。
2、并不华丽的男主女主设定。五官端正清秀、不夸张触目，邻家小哥哥小姐姐的日常感。人设符合细腻情感的展开路线，在唯美的背景光影云雨中也不显抢镜，调和均衡。在触发观众对花季怀恋的共鸣上，男女主的出演声优都是未满20岁的新人，纯粹的小清新本色致青春。
反而，配角各有亮点。要是把阳菜和夏美放一起站，差距不是一点点，夏美角色设定上明显多是男画师的笔触，满满对胸的执念，夏美女大学生谁信呢，都是套路哈。再说阳菜那相依为命的小学生弟弟，撩妹小能手加女装小正太，戏码不少。连路上捡来的流浪小猫都浑身是戏，说起来新海诚的大部分作品都有猫出没，简直无猫不欢，这回还被做成了周边。
3、故事情节上弱一点也无伤大雅。猜不出，会有多少影评人，为
剧情争议而大书特写。虽说走的文艺向，但毕竟是商业片一部。珠玉在前，不能超越前作的话就请导演你不要拉新片出来溜，这总说不过去。数部前作中，多有剧情无法饱满飞跃的遗憾存在，是粉的，大致能宽容这一点。不然何以从《云之彼端》熬上十几年才一夜翻红。要说换一个编剧达人来讲故事吧，那就不是新海诚style了。不是粉的，单以《你的名字》的影响力为起点和标杆，评判结果估计不理想。 《天气之子》观后感 篇28
牵挂了几个月的《天气之子》，终于出现在荧幕前，最后缓缓落幕。
这也是我第一次，为了看电影而去到另一个陌生的城市。 正如简介所言，《天气之子》就是关于天气的故事。离开出走来到东京的少年，遇到了拥有变晴能力的少女，然后开始了一段他们的故事。
除了某些镜头的会心一笑以及《你的名字》中泷和三叶出场外，整场电影我几乎没有说话，双手撑在胸前，十分平静地看完了。
新海诚笔下的东京依然绮丽，当阳光洒过大楼的玻璃，穿过远方，似乎让人看到了光的轨迹。这次的东京，和《你的名字》感觉大为不同，或许是因为一直在下雨吧。毕竟这场雨不只是简单的雨，涉及到整个剧情和设定，因此不多展开。
整体叙事来看，和《你的名字》大同小异。节奏时快时慢，既有像《前前前世》响起后拉快的片段，也有舒缓的纯音乐响起后的细描刻画。结尾也大同小异，依旧是男女主的重逢，然后放上片尾曲。剧情方面也无疑是成熟的，讲清楚了整个故事的来龙去脉。
电影的后半段，帆高不停地奔跑着，沿着铁轨，沿着高楼，一直不断地跑。看到他的人都觉得是个傻子，肯定会被逮捕，但我确真被这股天真的勇气所感动。正如主题曲唱道：
因为你给了我勇气，我才能为你勇往直前。”
帆高如此做只因为一个最简单不过的理由——“我只是想再见她一面。”
看，勇气从四面八方奔腾而来，贯彻你全身的每处地方。
这就是纯真的美好之处，仅仅是一份勇气，仿佛就能到达世界的每一个角落，完成每一件所谓不可能之事。
那帆高为何想再见她一面，答案也很简单——因为爱。爱，真的真的是个老生常谈的话题了。我们早已阅过无数的故事，甚至就连我们自身的故事，都能看到爱穿梭其间，无处不寻。在各种作品中，爱总是人类最终的力量，为此人类总能超越极限，做到一些力所不能及之事。就算现实总没这么简单，就算爱没有这么大的能力，我们看到这一个个故事，依然会备受感动，因为人类总有向往的理想，而爱是大部分人的共鸣。一旦失去了爱，人这副躯壳还剩多少斤两呢？或许是只有皮肉包裹的无趣之囊罢了。
在结尾中，新海诚问了个最常见的究极问题：你的至爱还是更多人的幸福？
诚哥给的答案也很明确——选前者。
因此，世界和以前没什么改变，依然是大雨不止的东京。二人却因此得以延续他们的故事。
如果我是电影中的男主，我真的会选后者。站在我个人的价值观来说，没有什么是绝对无法被替代的。虽然是个很无情的选择，但我确实是这么个人，也会做出这个选择。
当然，我根本就不配回答这个问题，也没有权力做出选择。 依然是主题曲《愛にできることはまだあるかい》，洋次郎还如此唱道：
爱还能做些什么 我还能做些什么”
看完一些电影或读过一些书又或做些别的事情，因人而异，每个人总有心头悸动的瞬间，在这个时刻进入贤者时间，开始反省自我。但这个过程中人往往自我感觉良好，总觉得会有力量还是希望之类的东西，可以帮助自己做些什么事情。可是，除了这些瞬间，人生更多的是些没有起伏的平淡的日子，占据了更多的时间。这些都是我们的时刻，这些时刻也同样重要。
我还能做些什么？少年，你能做的事，你要做的事，就在旅途的
前方。它们是你终究要面对的试炼，到那个时候你得加把劲。
天气预报说今天有雨，但直到现在天依然放晴，一滴雨都没下。或许是晴天女孩的存在，为这个世界添了一丝亮彩。
少年向上帝请求，保持现在这样再好，不奢求得到，也不想失去，就这样就好。因为少年知道，渺小的人类只能祈祷，以及做些微不足道的事。
就是这么个故事。 《天气之子》观后感 篇29
新海诚此番历时三年的回归作品，别具新意选用“天气”为主题，是对现实世界的观察与思考。新海诚表示，“《你的名字》之后天气发生了很大变化，世界各地极端气象愈发频繁”。因此描绘出一个气候错乱、阴雨不断的东京，在结合现实世界的同时，也为影片增添了奇幻感。
剧情很简单，女主人公是可以有雨过天晴的魔力，但是会因为使用这种魔力而消失在人间，因为这种魔力可以带给人们快乐，所以女主人公为了这份快乐使用魔力最后消失了。一开始建议使用魔力来赚钱的建议是男主人公提出的，但是他并不知道会有失去生命的后果，最后为了救女主人公拼尽了全力，happyending!
从这部电影里，我感受到了每个角色的力量，也因为每个人发自内心的独白和呼喊而感动得落泪。每个音乐和剧情配合地天衣无缝，里面的光线运用得如此独到。
但不得不说，故事本身太弱了。首先，晴天女孩的能力没有合理的解释，所以我无法理解为什么该能力用多了晴天女孩就要消失，那如果这点不理解的话，我不知道接近两个小时的电影在干什么。其次，很多情节的转换在我看来很莫名其妙：我非常不能理解那位大叔在最后非要拦着小伙子去找那位小姑娘，因为这件事根本和大叔无关啊；我也不太理解非要制造小伙子和警察之间的矛盾，使得小伙子去找小姑娘有重重阻碍这一点。所以经常会不知道剧情怎么就这样发展了，会不知道一些角色在干什么，为什么会做那样的选择。
《言叶之庭》，《你的名字》和《天气之子》是我认真看过的新
海诚的三本电影。我最喜欢的还是《言叶之庭》，虽然它时间最短，大概40多分钟，在我看来故事本身却是最完整的，而且，我也很喜欢最后那个没明说却能令人憧憬的结局。 《天气之子》观后感 篇30
打分之前我在想要不要三星给新海诚老师一个面子，但是想想我在电影院耗费了一个下午的时间看了这么一部电影我就很不爽所以只有两分。
一分给精美绝伦的画面，另一分给配乐。 这个故事真的是和我三观严重不符合。
第一个问题，男主到底和家里有什么矛盾或者是内心有什么期盼所以这么迫切逃离那座小岛，怎么也不肯回去？到最后我都没等到这个答案，男主的家庭情况我一头雾水，没有这个背景我真的更加无法苟同他的所作所为了。
第二个问题，男主到底为什么总是想着先溜走而不是把话给说清楚呢？大概是我年纪大了觉得这种行为十分不可取吧，即使是奇幻类型的动漫我也接受无能。人总是要为自己的行为负责任的，16岁也不是可以无理取闹甚至持枪的借口。
第三个问题，对于给予过自己很大帮助的大叔，就直接拿枪指着了？不知道他内心有没有一点点感恩或者是其他情绪，还是满心只有对女主的爱、思念和愧疚。
第四个问题，男主到底是为什么喜欢上了女主？因为她的善良无私美好吗？我觉得可能情感上我不太能够产生共鸣，这点大概是我太过于较真了吧。
第五个问题，小雨吃什么长那么胖的。猫猫可能是我这部片子里为数不多的慰藉了。
相比之下可能你的名字故事性和可观性更强些。
衷心希望新海诚老师在努力创造美好画面的同时写好故事。感恩。 《天气之子》观后感 篇31
首先画质和配乐都无可挑剔。
而剧情感觉是异常隐喻的。关于美、积雨云、大自然以及少男少
女的幻想，加上一个特殊又真实的世界观，好像这里面有种魔幻写实的感受，意犹未尽又似懂非懂。可以直观的感受到一种朦胧和凌乱，当然也还有情爱。如果他不阐述那些情爱，不必这样结尾，但有意思的是，其中也不只是情爱，还有很多很多他想表达的，也都一股脑的倾注，甚至还有以前作品的主角，而倾注的成功与否取决于观众个人，但一定可以看得出是一种新的构思和新的尝试。
那些在东京都的积雨云就像是悲惨的世界，只有女主角是最重要的“希望”，她可以终止阴雨连绵和狂风暴雨，而这个希望必须带着引号。之所以新海诚把女主角当作“希望”是因为他想讲述这个故事，而不是他找到了真正的希望，谁都没有找到希望，所以阴雨到最后还是没有停，只是男女主又一次遇到了对方。这样看影片的结尾其实是有些强行迎合大众的口味，他如果还是那个把遗憾一直留到最后的新海诚，那这部一定不只是7.1分。
所以啊，分数低的原因应该是过渡的结果，好像有些不伦不类，好像有些太多元化，结局又似曾相识。只因他在尝试一种新的表达方式，想用来诉说，用来过渡，不只是之前的单一阐述，有些用力过猛，但真的依旧用心，所以这部也完全不只是7.1分。因为已经不仅仅只是情爱，更多的还有潮湿的梦和每个人心与心之间的隔阂，横盖了这个时代的情绪以及这个时代的缩影。
故事到最后，天晴了一瞬间，又回到雨天，项链断了，晴女也消失了，东京依旧被狂风暴雨的造作，需要阳光，但好像没有希望了。人们便开始安慰自己，这里在200年前就是一片大海，只不过是正在回归以前而已。
《天气之子》观后感 篇32
新海诚在中国传媒大学发布了《天气之子》的发布会。发布除了新海诚外还有为天气之子配乐作曲的“RADWIMPS”乐队成员也来到了现场，本次《天气之子》的作画镜头比《你的名字》更多所以动画剧情也会更丰富。
团队用了一年的施工时间完成《天气之子》的电影制作，对于观众的提问新海诚也十分谦虚自己并不是大家口中的“细节狂魔”新海
诚也在发布会中透露《天气之子》的作画参考了《大鱼海棠》的画面。而《大鱼海棠》的导演也对新海诚表示敬佩。
虽然《天气之子》7月19日在日本就已经首映，但国内的观众已经迫不及待了。因为除了《你的名字》《天气之子》在日本拿下的票房成绩依然惊人，截止目前《天气之子》在日本创下了130亿日元的票房成绩，荣登2019年剧场版排行榜第五名。
三年前《你的名字》在内地一举斩获5.7亿票房，今年的《天气之子》能否破当年创下的记录？我认为还是很有可能的。
天之子是一个讲述在充满暴风雨的世界里一起勇敢地生活下去的故事，男主角“帆高”离开离岛独自一人前往首都东京，由于生活拮据不得不找一份工作，于是来到了一间专门出版奇怪超自然刊物的出版社担任写手。
但就在这时他也遇上了一位神奇的少女“阳菜”这位不可思议的少女拥有让天空变晴的能力，通过了解两人从邂逅到相爱，再到落难，一段都市奇妙旅程就此展开。
《天气之子》的电影主题曲《爱能做到的还有什么》也是由《你的名字》音乐的原班人马“RADWIMPS”乐队负责创作，这已经不是第一次和新海诚合作了。此前你的名字主题曲《灯笼梦》和《前前前世》已经能听到出色的配乐能力，这次也能稳定发挥。
新海诚的个人画风极为强烈，从2007年播出的《秒速5厘米》2013年的《言叶之庭》再到2016年爆红的《你的名字》新海诚的动画功力能看到明显的提升，动画也越来越好。
从《叶言之庭》开始新海诚动画的剧情方面就明显看到越做越好了，以前新海诚在Falcom游戏公司时候的短板已经逐渐弥补了过来，当时新海诚还在参与公司游戏的OP和ED等动画制作。
特别像《你的名字》这种反转剧情真的非常震撼，本来以为只是单纯的交换身体，直到一切都被流星毁灭才发现两个人根本不在同一个世界，时间维度的错开让人措不及防，男主找到当年的陨石坑这段至今记忆尤深刻，女主去东京也注定找不到那个他!但最后结局还算非常完美的走到了一起。
《天气之子》观后感 篇33
三年前，新海诚导演代表作《你的名字》一举斩获5.75亿元票房，登顶中国影史日本引进电影第一。昨天，他又带着新片《天气之子》来到北京。
电影《天气之子》将于11月1日在全国上映，影片延续了新海诚式的浪漫风格，讲述离家出走的少年邂逅能够操纵天气的超能力少女，跨越两个世界也要寻到彼此的青春爱情。该片在日本拿下130亿日元票房，力夺2019年度日本电影总榜票房冠军宝座。同时，影片也将作为日本影片，竞争第92届奥斯卡最佳外语片奖。
新海诚导演的每一部作品都被视为“唯美治愈”之作，据悉，新海诚创作2019年来一直坚持现实取景的传统，此次《天气之子》也取材于东京原有的一草一木、街道楼宇，极大地增强了观众的代入感。另外，为保证影片中“云”元素的真实感，新海诚甚至邀请气象学家加入团队，为片中每一片云彩的状态提供专业的修改意见。
《大鱼海棠》导演梁旋昨天也来到首映礼现场，他很佩服新海诚导演能够一直保持少年心。新海诚回应说：“每个人都经历过充满爆发力的少年时期，希望我的作品，能让大家回忆起那时的感受。”他透露，自己在日本也看过《大鱼海棠》，是很好的作品，“其实，在画片中鱼状水滴的分镜时，便参考了《大鱼海棠》。” 《天气之子》观后感 篇34
十月之末，已是深秋。自《你的名字》时隔将近三年的时间，同样是由新海诚监督，田中将贺人设，东宝发行的动画电影《天气之子》就在今年十一月一日在中国上映，日前《天气之子》已经在日本获得了120亿票房。
自从《你的名字》在中国爆红，新海诚的名字也越来被大众所得知。
这次的新作是以天气调节失控的时代为背景，讲述刚刚开始工作，生活困窘的男主角帆高与能够控制天气的少女阳菜相遇，然后展开的一系列故事。
这次动画的视角放到患有“城市焦虑症”的日本当代年轻人，不
景气的日本经济，匮乏的工作机会，让日本年轻人过着贫困而且没有目标的生活。
这些年轻人的生活是怎么样的，对于他们来说，城市意味着什么。新海诚导演想通过这样的时代背景来描述少男少女的故事。
对于看过新海诚早期电影的观众来说，恐怕很难想象到这样的电影会是新海诚导演的，原来他的电影格局变化的这么大。
实际上，新海诚导演的作品一直都在变化，那么，就让我们来回顾一下新海诚导演的动画制作历程吧。
独立动画人
可以说，在《追逐繁星的孩子》之前，早期的新海诚在动画制作方面给观众的印象，一般都是独立动画人。
包括原画，人设，声优在内的等一系列的工作基本上都是由自己亲自完成。独立地完成一部动画，也让新海诚清楚的明白动画的各个流程，为将来坚实的导演之路打下了基础。
时间与空间
受日本SF科幻文化影响的新海诚，在早期创作了《星之声》和《云的彼端，约定的地方》。《星之声》中驾驶机甲与外星人战斗的场面和一封要发送七年的短信，《云的彼端，约定的地方》中北部的外星高塔。
就连看似清新，感觉没有任何科幻要素的《秒速五厘米》中，也有描述着美国探险者号飞船的事件。时间与空间便是这几部动画的主题。
空间的变换，时间的流逝，心中的爱与记忆在两者的蹂躏下还会留下些什么，这是这个时期的新海诚动画中所探讨的主题。
他成为不了宫崎骏，他就是新海诚
2011年，《追逐繁星的孩子》上映，这是新海诚最迷茫的作品。他想追求商业成绩，对自己一直以来的风格失去信心，即便是在一些场景上依然有新海诚的感觉，但是画面和故事的风格都完全偏向了吉卜力。
但是，他不是宫崎骏，电影的票房惨淡，观众对于电影的评价也
很低。非常幸运，这次改变没有让新海诚成功，新海诚就是新海诚，他不用刻意追求吉卜力的成功，于是我们后面能够看见真正的新海诚电影。
失败让他开始逐渐思考自己的电影风格，2022年的《言叶之庭》让新海诚找回了自己，雨后清新的都市，淡淡的旁白，含蓄的心理活动，即使电影的票房不过一亿多日元，但是这确实是新海诚的电影。
而且在《言叶之庭》中也有着新海诚的改变，他开始强烈地表达角色的情绪，在电影末尾，两个主人公的感情都强烈地表达了出来。这次改变也预示着将来电影风格的大变。
获得新生
2016年，《你的名字》上映了，这是在日本是第一部宫崎骏的作品以外的票房突破100亿日元的动画电影，并且最终获得了250亿票房。
同时这次电影风格也完全改变，不再是大段的独白，深沉的画面。这次是轻快的故事，人物角色之间的互动也丰富了起来。
虽然风格改变，但是新海诚一贯的时间与空间的故事依然还在，不同地点的二人，却命运般的联系了在一起。
这是新海诚的二十年来一直深刻探讨的故事主题，对于监督来说这是宝贵的财富，对于观众来说也是一次哲理的沉思。 《天气之子》观后感 篇35
电影《天气之子》在北京举办首映礼，影片宣布正式定档11月1日。导演新海诚携动画监督田村笃以及音乐主创RADWIMPS现身，分享影片背后的故事。首映现场，新海诚表示，选择“天气”主题，是为了贴近人类的生活，他很喜欢中国的动画片《大鱼海棠》，自己还参考了其中的部分分镜。前来助阵的光线影业总裁王长田表示，新海诚是一位天才导演，他透露《天气之子》将与《哪吒》共同角逐奥斯卡。
《天气之子》是新海诚继《你的名字》后的又一力作。讲述了离家出走的少年帆高在阴雨连绵的东京认识了可以让天气变得晴朗的少女阳菜。少男少女开始携手为东京市民们带去晴天，两人也在相处的
过程中相爱，并了解到了天气的奥秘。
首映礼上，在被问到为什么选择“天气”作为新片主题时。新海诚解释，“天气”的主题是在为《你的名字》做宣传期间想到的。“《你的名字》成功了以后，给我的生活和创作带来了很多局限性。因此，我想创作一部和大家生活息息相关的作品。而天气和所有人都有关系。虽然听上去很遥远，但天气影响着我们的心情，温室效应也对每个人的生活造成很大影响。”他还指出，自己以往的作品中天气都是美的，但这一次，他将天气放到了人类的对立面。
主题曲《爱能做到的还有什么》的创作者，日本乐队RADWIMPS上台时，场内爆发了热烈的掌声。这是继《你的名字》后，RADWIMPS和新海诚的又一次合作。对此，RADWIMPS的主唱野田洋次郎坦言，此前已经坚定地拒绝为新海诚再次创作，然而看了《天气之子》的剧本后，乐队三人最终还是决定和新海诚合作。“在创作《你的名字》的音乐时，我们觉得自己已经做到最好了，因此不想和新海诚再次合作。但是人真的是很神奇的生物，休息了一段时间以后，那种不想创作的心情就麻木了。”
首映礼上，动画电影《大鱼海棠》的导演梁璇和《姜子牙》的导演李炜也来到现场，对新海诚表达了自己的喜爱之情。新海诚坦言，自己非常喜爱《大鱼海棠》，创作雨滴变成鱼的一些分镜时参考了大鱼海棠；他也对《姜子牙》表示了极大的兴趣，并问李炜是否已经找到了合适的音乐人选，想要促成RADWIMPS和《姜子牙》的合作。
光线传媒的总裁王长田也来到了现场，他透露《天气之子》将要和《哪吒之魔童降世》一起角逐奥斯卡的最佳国际影片奖，并称赞新海诚是可遇不可求的“天才导演”。对此，新海诚回应道，自己并没有看过《哪吒》，但是十分想看。
他还问现场观众有多少人看过《哪吒》。王长田回答他：“《哪吒》的观众正好是一个日本的人口。”对此，新海诚感叹道：“日本作品也要以不输给中国作品的劲头继续努力。不断竞争，不断学习。” 《天气之子》观后感 篇36
日本2019年度票房冠军(暂列)《天气之子》于北京举办中国发布
会及首映礼。导演新海诚和乐队RADWIMPS出席助阵，分享这部电影背后的故事。
电影《天气之子》讲述了在气候调节失控的时代，被命运捉弄的少年和少女选择各自的生活方式的故事。
在27日的发布会上，导演新海诚携主创用中文向观众问好。被称为“少年心事代言人”的新海诚，其作品总是与青春爱恋有关，RADWIMPS的歌曲也因情感细腻而闻名。
此番双方与现场观众以“恋爱”为话题进行互动。当被请教如何约喜欢的人时，野田洋次郎将影片作为“告白秘籍”向观众推荐：一方面，影片讲述男女主角逐渐靠近的过程，非常适合与关系想要‘更进一步’的人同看；另一方面，片中既有晴天又有雨天，所以在任何天气都可以约重要的人一起看。新海诚导演也表示，影片是一部“笑得很开心，也哭得很彻底”的感动之作，适合与喜欢的人一起看。
此外，此次活动也是RADWIMPS乐队首次通过电影作品来到中国。活动现场，为答谢中国观众从《你的名字》到《天气之子》的热情支持，野田洋次郎更是送出“独家福利”——为观众带来《天气之子》主题曲《爱能做到的还有什么》和《你的名字》插曲《火花》的两首连唱。
当晚，新海诚携RADWIMPS、作画导演田村笃一同现身首映礼。《大鱼海棠》导演梁旋、《姜子牙》导演程腾、《哪吒之魔童降世》敖丙配音演员瀚墨、音乐人赵英俊等嘉宾也一同到场为影片助力，力赞影片为“一次极佳的奇观体验”“值得在大银幕观看的作品”。
除了整体的高质量，影片中多处用心细节同样不可忽视。例如，《大鱼海棠》导演梁旋发现，影片中多次出现的《麦田里的守望者》一书。对此，新海诚解释到，“该书的主角和影片主角帆高一样，都是无法适应社会的年轻人。”
影片收获如此好评，新海诚导演感动而欣慰，他直言“其实制作过程很痛苦”。据悉，《天气之子》全片有1700余个镜头，比《你的名字》多了100多个，制作周期却只有一年。新海诚导演不愿降低影片质量，依然要求每一个镜头一帧一帧与团队讨论分析。最终在完全
无休的情况下，耗费半年的时间，才最终打造出现在精致唯美的《天气之子》。
值得一提的是，《天气之子》将做为日本代表，与《哪吒之魔童降世》一同竞争奥斯卡最佳国际影片及最佳长篇动画两项奖项。新海诚导演得知这一消息后表示非常期待《哪吒》，并谦虚地希望日本动画能与中国动画相互学习，一起努力向前。
【《天气之子》观后感（精选36篇）】
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