第一课 色彩的对比
领域：造型•表现 课时：一课时 教学目标：
知识与技能：认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。
过程与方法：进行对比色的涂色练习。
情感态度价值观：培养学生对色彩的辨别以及对色彩对比的初步认识，以及对美的感知。
教学重点： 认识色彩的对比。 教学难点： 如何运用对比色。 课前准备： 教师：你认为什么是对比色，在生活中哪里能见到对比色？
教学用具： 教师：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布 学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
教学思路： 本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。
教学过程： 1、欣赏： （1）出示色环图片，让学生认每一种颜色。
（2）比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同. 2、发现： （1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们
在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一
种颜色.这就是对比了. （2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。 （3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 （4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践： （1）用对比色组织一幅画面。 （2）学生作
业，教师巡回指导。
4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。
教学反思：学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。
第二课 色彩的和谐
领域：造型•表现 课时：一课时 教学目标：
知识与技能：认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。 过程与方法： 用邻近色进行涂色练习。 情感态度价值观：感受色彩的魅力。 教学重点：认识邻近色并掌握其调色方法。
教学难点：如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效
果。
教学准备： 教师：水粉颜料和绘画工具。 学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
教学思路： 本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。 教学过程：
1、引导欣赏： （1） 播放录象，欣赏生活中的邻近色画面 （2） 出示课题——“色彩的和谐”。 （3） 复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展： （1） 什么是邻近色？（出示色轮） 在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如： 黄——黄绿——绿 红紫——紫——蓝紫 黄橙——橙——红橙 （2）寻找邻近色（师生互动） A、 家居图片 B、 生活图片 C、 建筑图片 （3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐 （4）师示范邻近色的调配方法
3、实践活动： （1）作业：用邻近色组织一幅画面。 （2）学生动手操作，教师巡视指导。 4、作业展评。 教学反思：
第三课：美丽的纹样
教学目标：
知识与技能：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
过程与方法：应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。 情感态度价值观：培养学生的审美能力和动手能力。
教学重点：学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
教学难点：运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教学具准备：适合纹样图片资料、作画工具等。 教学内容：
1、 组织教学 导入新课
欣赏图案将学生带入美丽的图案中
（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。） 生欣赏图案
提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？ 生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。 生：有的外形像桃子、有的像树叶。
生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。 生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形——
（同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点） 师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样
2、 了解知识 掌握方法 师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？ 生讨论发言。 师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？ 我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题： 1） 什么是适合纹样？ 2） 基本形有哪些？ 3） 我们可以有哪些填充的图案 生欣赏、思考、讨论 师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。 （了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作） 师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。 3、 构思、设计、制作精美的适合纹样 师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。 生作业 师巡视辅导 4、 评价作业（自评、互评）
教学反思：本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能
力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。
第四课 趣味文字 第一课时
一、 教学目的；
知识与技能：在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。
过程与方法：学习美术字的基本书写方法与美化方法。
情感态度价值观：培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。 二、教学重难点：
1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。 2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。 三、教材分析：
通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点，比较变体美术字并感受变体文字的趣味性。引导学生掌握变体美术字的基本书写方法，提高对美术字装饰和美化效果，了解美术字在生活中的广泛运用。 四、教学过程； （一）课前准备
1、学具：记号笔、水彩笔、荧光笔 2、教具：各种美术字和变体美术字、记号笔 （二）课堂教学
1、引导阶段
①认识基本美术字体及其特点：
出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。
宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。
黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。 ②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较
出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？ 生---- 2、发展阶段
①认识趣味文字的特点：
趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。 ②趣味文字的分类
ａ、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。 ｂ、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。 ｃ、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。 ｄ、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。 ③欣赏优秀美术字
引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。如：形象体：“心灵”运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动。字形变化：“流水年华”采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感使人
联想到水的波浪。笔画变化：如：“天香”采用直线和曲线相结合，增添文字的趣味性，以花朵装饰更加美观。结构变化：运用半圆形的笔画具有活泼感，如“快乐”的书写方法联想到儿童的木马玩具可以摇动的，有快乐感。欣赏课本范字学生进行分析。 ④、演示美术字书写的步骤和特点：
ａ、首先用尺子定文字的大小和形状。ｂ、再根据外形、结构、笔画 的特点用单线写出字形。ｃ、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。ｄ、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。
3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？ 4、学生起稿设计文字，突出趣味性。 5、作业展示，学生进行评价。
第二课时
1、欣赏趣味文字在生活中的运用。（出示教具） 如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观。“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花，还有“欢迎”提示牌的制作醒目美观。
2、如何制作提示牌？（演示制作过程） 先设计提示牌的立体造型，用彩色卡纸剪裁成长方形，在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形，展开在半圆形上设计所需要趣味文字如：“音乐会”（也可根据提
示牌的造型来设计字型）配上色彩并装饰上合适的纹样，最后把三角形连接起来。
3、学生练习制作，教师巡视 4、作品展示评比 教学反思：
第五课 画龙点睛
教学目标：
知识与技能：了解礼物包装的作用。
过程与方法：通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。
情感态度价值观：让学生感受美化生活用品的乐趣。 教学重点： 礼物外包装的设计方法。 教学难点： 不同包装材料的巧妙地设计。 教学准备：
1、 学生寻找身边的各种可利用的材料。 2、课前教师收集不同风
格的礼物包装。 教学过程： 一、引导阶段 1、组织教学。
2、教师出示图片对比：一普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通
过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。 3、导入课题。 二、发展阶段
1、教师展示课件，讲解方行纸盒的包装。
（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。 （2）用双面胶或胶水接合两边。 （3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。 （4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。 （5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。
2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。 3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。 4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。 5、教师巡视指导。
6、作业评讲：学生之间，师生之间互相点评。
三、教学拓展 1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。 2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。 教学反思：
第六课 快乐刮画
教学活动目标：
知识与技能：通过学习，了解刮蜡画的特点、掌握刮蜡画的技法。 情感目标：感受刮蜡画带来的意外效果，享受制作中的新奇感和快
乐，提高绘画兴趣，培养学生发现美和感受美的能力。
动作技能目标：使学生的想象能力，创新思维能力，动手操作能力
得以发展和提高。
教学重难点：
1、引导学生通过实际操作，学会和掌握刮蜡画的方法。 2、在实践活动中培养动手操作能力、创新思维能力和团结协作的能力。 教学活动准备：
CAI课件、白纸、刮蜡画作品、蜡笔、小刻刀、小木棒等。 教学活动过程：
〈一〉、创设情景，激发兴趣
师：同学们，你们都用过蜡笔画过画吗？喜欢用蜡笔画些什么呢？
学生活跃了起来，相互说着用蜡笔做画的乐趣。 师：那老师今天来给大家介绍一种新画法，好吗？ 学生安静下来，注意力集中了。
（教师出示以黑色作为背景的学生绘画作品。） 讨论：除了在黑色纸上涂色表现画面外，
还可在什么样的纸上作画能让图画的背景是黑色的？
师：在纸上用黑色蜡笔和别种颜色的蜡笔涂抹一两遍后用上特殊的工具也能在上面画画哦，大家想知道怎样画吗？ 生：想。
（教师用小刀在刚涂抹好的黑色表层蜡纸上刮画，一幅美丽的花朵呈现出来了。）
生：原来老师是用刻刀在涂好的蜡纸表层上刮画出来的。 生1：能在纸上涂抹各种蜡笔颜色吗？ 生2：我想在纸上刮各种内容可以吗？
师：当然，只要想到的一定能做到，让老师带领大家一起来玩这个有趣的刮蜡画吧。
〈二〉、实践操作，自主探究
1、个体制作 学生动手制作刮蜡画。（教室伴随音乐） 师：大家准备好了吗？请同学们试一试。
教师同时出示课件演示步骤：
1）、起稿：刮蜡纸的表面可以用铅笔在上面轻轻地起稿，但注意不要太用力，以免破坏表面的黑色。
2）、轮廓线：用尖状的一头把画稿的轮廓线刻出，线条注意要圆润流畅。
3）、刻画大色块：用刮蜡笔扁平的一头来刮出画稿中的大色块。 4）、调整：由于刮蜡纸特殊的制作工艺，一笔刻下以后不能够修改，所以在刻画的过程中一定要做到心中有数，胸有成竹。 在完成创作后，可以根据画面的需要增加线条或色块。
2、学生实践，师巡视辅导。（停下来）部分完成了的学生展示作品，评议：你觉得他刮的怎么样？你还有更好的建议吗？ 3、刮好的同学演示刮蜡画过程，集体交流制作技巧。
4、质疑解难：没有完成的同学，你们在制作的过程中有什么困难，需要大家的帮助吗？
生1：为什么我刮画出来的线条会断断续续的？ 生2：我用小刀一刮、一涂，纸就破了。
小结：刮蜡画在刻画方面应细心且把握的力度也要恰到好处， 用刻刀尖状的一头轻轻把画稿的轮廓线画出，
线条注意要圆润流畅这样画出来的线条才不会断断续续的。 （出示电脑课件，让学生观察，拓展思维。） 师：大家觉得美吗？其实美就在我们身边，
请联系生活中的一些事物，看看哪些内容或物体可以用在刮蜡画中？动手试试吧！
5、鼓励创造，体现个性。
师：在刚上课时，有同学想要在纸上刮各种内容，现在动手试试，看看谁能把作品刮得更漂亮？通过想象， 你还能把自己的作品变成什么样子？
结果：有的学生根据想象刮出了鲜花、人物、建筑、小故事等。 （本环节设计思路：此环节的设计是学生通过实践，
初步掌握刮蜡画的基本方法。学生在实践中发现问题，通过摸索、讨论，找到解决问题的方法。同时，通过展示、介绍自己的作品，激发
创作兴趣，促使学生之间互相取长补短，共同探究有效的学习方法。） （二）小组制作
1、师：大家都完成了自己的作品，真是了不起。能不能发挥小组的智慧，创作一幅更加精美的作品呢？咱们现在就来开展一场比赛， 看哪个小组分工最好、完成最快、刮出的作品最美？（提示：可以把刮好的刮蜡画作品作适当包装如加上镜框等， 使之成为别具一格的装饰画。） 2、小组创作，师巡视辅导。 3、小组展示成果，互评。
（本环节设计思路：此环节是在个体创作的基础上，集众人智慧于一体，通过小组合作的形式，培养学生的团结协作精神。） 〈三〉、课后延伸
师：这节课大家玩得高兴吗？生：高兴！
师：今天我们所学的新画法叫刮蜡画。（板书课题：刮蜡画） 师：你们觉得刮蜡画有趣吗？ 生：有趣。（补充课题：有趣的刮蜡画）
师：从今天的这节课来看，你们都是聪明、能干的孩子。老师相信，只要你们勤动脑、多动手，以后一定能制作出更美的刮蜡画作品来，并用来装饰你们美丽的家。你们愿意在课后试一试吗？ 教学反思：
第七课 无笔画
教学内容与目标:
知识与技能：让学生学会不用画笔，利用排水法、对印法、粘贴法、喷刷法、化水法、吹法等制作方法来创作图案。
过程与方法：在制作图案中，发现肌理，认识肌理，创造肌理，从而获得无笔画的经验。
情感态度与价值观：激发学生的学习兴趣，发现无笔画的乐趣，体验肌理产生的美感，激发对美的追求欲望。 教学重点和难点
重点：各种图案制作技法的掌握。 难点：颜色搭配与色彩浓度的掌握。 教学过程：
演示导入(给学生演示一个小魔术)师：先拿出一张白纸，用蘸满深色的大刷在纸上刷一遍后，白色的纸上就会出现一张漂亮的图案。(在白色的纸上，老师事先用白色的蜡笔或白色的油画棒画上了漂亮的图案)。
师：除了上述两种制作技法外，还有许多不用画笔来制作的技法，今天，我们就与同学们一起来学习这些技法。 出示课题：《无笔画》
(一)师：现在，我们就一起来看看有那些不用画笔制作图案的技法。 1.排水法：利用水与蜡不相溶的原理，用蜡笔画纹样，再用颜料涂在纸上。(教师演示)
2.对印法： 用颜料在对折的纸上印、拖、拉，产生出各种机理。 3.粘贴法：用胶水画出纹样，并在其上撒上染了色的纸屑或沙子等材料.
4.喷刷法：用喷枪或刷子蘸上颜色后喷刷与画面上。
5.化水法：用颜色点在湿润的深色画面，造成柔和或渐变的渗化效果。 6、吹法：颜料滴于纸上，吹出各种图案。
7、刮画：在自制的蜡纸上，用工具在纸上进行刮蜡创作。 8、拓印法：用准备好的模具在画纸上进行创作.
师：由学生总结：制作中，不用画笔，应用不同的工具材料也可以产生出许多不同的艺术效果。 (二)堂练习：
要求：不用画笔，参考以上图案的制作方法，或根据自己的工具材料，创作一张漂亮的图案。 (三)学生练习、教师巡回辅导 (四)作业展评、评比
通过评比，讲解学生的作业，加深学生对本课教学目的的理解，提高学生的鉴赏水平。
师：1、谈谈你的设计意图。 2、你对自己的作品满意吗? 3、你认为最好的作品是哪幅?为什么? 4、组织学生进行自评、互评。 5、挖掘每幅作品的闪光点，树立学生的学习信心。 教学反思：
第八课 鸟语花香
教学内容 中国画“鸟语花香” 教学课时 2课时
教学目标 知识与技能：引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界
中的花、鸟。
过程与方法：指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画
面。
情感态度价值观：培养学生对中国画的热爱 教学重点 运用富有创 意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。 教学难点 掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。 教具准备
师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品 教学过程
1、引导阶段： （1）课件演示：观看欣赏自然美景， 师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。 (2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。 齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。 吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。 吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。 （3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
2、发展阶段： （1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法： 请
一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。 （2）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。 （3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
3、展示交流 把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
4、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。 本教材分两节课上，第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试。 教学反思：
第九课 诗情画意
课型 造型 表现 一课时 教学目的
知识与技能：指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。
过程与方法：培养学生的造型能力和想象能力。 情感态度价值观：培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。 教学重点与难点 重点：运用已有的绘画知识表现古诗的意境。 难点：恰当地表现古诗的意境。
教学准备 教师：课件。 学生：准备古诗一首，并能解释诗意；绘画材料、工具。
教学思路： 诗情画意是一种纯美的境界，作者运用高度浓缩及精湛的语言，栩栩如生地将眼睛所看、心理所想表现出来，形成了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，将学生带进诗情画意，感受传统文化瑰宝的魅力，提高孩子们对古诗的鉴赏能力，陶冶情操，美化心灵。通过小组交流，让学生互相探讨，互相学习，并以听一听，找一找，即激发学生的观察兴趣，也能让学生从不同的角度理解创作的方法，为学生的创造表现提供借鉴。教师注重个别指导，让后进生也能享受到成功的喜悦。
教学流程 （一）情景导入激趣。 课件出现童声朗诵《咏鹅》，激发学生回忆一年级学过的古诗，并描绘诗的含义，出示图片，引导学生进一步理解诗中的情景。 小结：我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画，画中有诗”。揭题：诗情画意 （二）课件出现故事一首《静夜思》
1、师：每逢佳节倍思亲，我们就会常常用李白的《静夜思》来表达思乡的心情。 1）师：读了这首诗能让你产生怎样的联想。 （启发学生想象各种不同的情景。） 2）教师出示几幅画作，引导学生观察比较。 提出问题：哪幅作品最符合诗意？为什么？ 2、欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。
3、课件出示图片，以听一听，找一找，启发学生根据诗意找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。 教师小结：要画出诗
中的情景，除表现出诗中的主体，还要表现与它相适宜的景物„„ （三）发展阶段
1、组织学生交流：你最喜欢那一首古诗，你想怎样表现它？引导学生展示准备的资料，介绍解释诗意，提出自己的创作思想。 2、教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。 3、提出作业要求： 给自己喜欢的古诗配上图画。 第一课时：完成基本构图。 第二课时：完善构图，上色。
4、学生操作，教师加强个别指导。 第一课时： 1） 关注主体与背景的关系。 教师可以根据课堂具体情况，利用课件进行演示引导。 2） 引导个别后进生的造型创作。 第二课时： 1） 提醒应用所学的色彩知识上色。 2） 指导有困难的学生，提出合理建议，使其完善作品。
（四）评价交流，展示学生作品 1、自评，请学生介绍自己的作品。 2、你喜欢哪一张作品？为什么？ 3、你觉得哪一张作品最符合诗意？ 教学反思：
第十课 彩墨脸谱
教学目标：
知识与技能：知道京剧是中国特有的一种戏曲艺术，对京剧产生兴趣。
过程与方法：欣赏并了解京剧脸谱的基本特征，尝试画脸谱。 情感
态度价值观：培养学生对国粹的喜爱。
重难点：欣赏并了解京剧脸谱的基本特征，尝试画脸谱。 活动准备：京剧录象一段，京剧脸谱，绘画范例，绘画工具 活动过程：
一、欣赏京剧片段，引起幼儿兴趣
师：今天呀，我请你们来欣赏一段音乐。请同学们看完后告诉我，音乐里放了些什么？（观看后提问）
师：同学们，你们知道电视了放了些什么？你以前有没有看过？（学生回答）
师：电视里的音乐跟我们平时听得音乐一样吗？（生：不一样） 师：电视里的人和我们现实生活中的人一样吗？哪里不一样？ （学生回答）
老师小结：刚才我们欣赏的片段叫京剧，
是中国特有的一种传统戏曲艺术，只有我们中国才有， 也是我们中国的国宝哦！京剧是一种很特
别的艺术，你瞧，演员身上穿的、头上戴的、脚上穿的、身上背的都和我们平时看到的电视不一样，尤其是演员脸部化的妆非常夸张、 特别。你们知道这种脸部的化妆在京剧里叫什么吗？
师：它呀，有一个好听的名字叫京剧脸谱。这个京剧脸谱这么特别，你们想不想和老师一起来探索一下京剧脸谱的秘密呢？（生：想） 二、欣赏京剧脸谱，探索脸谱的各种特征 1、脸谱的颜色
师：老师带来了几张京剧脸谱，我们一起来观察一下，好吗？（生：好）
A：第一次观察
师：在观察之前，老师要提一个小小的要求，请你们把你看到的，觉得有趣、特别的地方找出来告诉大家，好吗？（老师和学生一起探讨） 老师小结：同学们真聪明，找出了许多有趣、特别的地方，现在老师再请你们去找一找，有没有新的发现—找一找与刚才不一样的地方，好吗？
B：第二次观察（请同学们之间互相交流）
老师小结：小朋友真能干，又有了新的发现。刚才有的小朋友找出了颜色，你们知道这些颜色是为了好看吗？（学生回答）
师：老师来告诉你们，这些颜色不是为了好看，而是有各自的含义： 像红色的，它表示个性忠诚，很勇敢的人；黑色的表示个性刚直的；它们表示的是好人。白色的表示阴险奸诈、善用心计的，还有黄色的，表示坏人。蓝色的、绿色的代表勇士；金色、银色的表示神话里的人。 2、脸谱的对称
师：又有同学说，他们左边和右边脸的图案是一样的，我们也来看一看，好吗？
老师拿一张纸竖在图案的鼻子中间，请幼儿来看一看。 师：你们发现左边和右边是不是一样的？（生：是）
师：对了，真棒，大家都发现了脸谱的秘密，它们都是以鼻子为中心左右两侧对称的
师：什么叫对称呢？ 3．京剧脸谱的夸张
师：现在我再请小朋友来找一找这个脸谱的眉毛、眼睛、鼻子 幼儿找到后小结：这个脸谱的眉毛、眼睛、鼻子这么粗、这么大，你 们知道做戏的人为什么这么画吗？这样画是为了让看戏的人一看就知道台上有谁。 三、画一画：京剧脸谱
1、师：原来京剧脸谱有那么多的秘密，你们想不想也来试一试，画一张漂亮的京剧脸谱吗？ 2、出示范例，教师示范。
师：这些是其他班的同学画的京剧脸谱，我们一起来欣赏一下吧，想不想，我们画的时候应该注意些什么问题呢？ （教师示范，提醒幼儿要画出脸谱的对称， 并注意涂色时的鲜艳和夸张）
3、学生创作，教师巡回指导，适当帮助一些能力差的学生。 4、学生交流自己的作品，教师帮助学生将京剧脸谱展示在主题墙上。 红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。如关羽、姜维等。 黄脸：表示武将善战、残暴。
黑脸：表示忠耿正直、铁面无私或粗率莽撞的人物。如包拯、张飞等。
绿脸：表示狭骨义肠、性格暴躁的人物。如程咬金、青面虎等。
白脸：表示阴险奸诈、善用心计，也可表示刚愎自用的狂妄武夫。所 以说，白脸多用于反面人物，但也有例外，如鲁智深、杨五郎等。粉红脸：表示年迈气衰、德高望重的忠勇老将。如廉颇、袁绍等。 紫脸：表示刚毅威武、稳重沉着的人物。如常遇春等。 蓝脸：表示刚直勇猛的人物。 瓦灰色脸：表示老年枭雄。
金银脸：一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。如小朋友熟悉的二 郎神等人物。
游戏安排：【唱京剧】。 教学反思：
第11课 陶泥的世界
教学目标： 知识与技能：了解用泥或陶土制作生活用品的方法 过程与方法：用普通泥条制作的方法 情感态度价值观：感受陶泥制作的艺术感受 教学活动 第一课时 一、说陶 1．了解我国有关陶文化的知识。 2．学生讲述知道的陶文化。 二、赏 陶 （媒体展示陶文化 1．欣赏彩陶文化： (1)半坡型 (2)庙底沟型 (3)马家窑型 (4)半山型、马厂型 2．欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。
3．彩陶文化运用的艺术法则。 4．欣赏现当代陶文化。 媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。 媒体出示黑陶图
片 媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品 三、玩 陶 1．提问：这些作品分别运用了什么方法? 2．这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。 3．A、手捏的作品是按什么步骤做的呢? B、手捏的大泥团应注意什么? C、盘条法又是怎样做呢? 4．搓泥条应该怎样才能搓得基本一致? 5．怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏? 6．拍泥板应该注意什么? 7．以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗? 8．欣赏学生作品。 媒体出示捏制法、盘条 法、泥板拼接法制作的作品及相应文字 四、用 陶 老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。 第二课时 一、对比导入 1．出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的?
2．制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。 用各种方法做成的陶艺 作品 二、探究方法 1．将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。 2．思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的? 3．同桌或小组间交流。 用泥板拼接法做成的陶艺 作品 三、验证方法 1．师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。 2．归纳制作方法、步骤及注意事项： (1)拍泥板——泥板厚度适宜； (2)粘接成形——粘接部位要捏牢固； (3)装饰——方法不限； (4)烧制。 制陶 工具和泥巴 四、教材赏析 尝试制作 1．观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。 2．欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。 1．作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同
学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。 2．教师巡回指导。
五、作业展评 1．自评、互评、师评相结合。
2．教师小结全课。
教学反思：
第12课 元宵节里挂彩灯
第一课时
教学目的：
知识与技能：引导学生了解元宵节的风俗习惯，并通过欣赏，感受元宵节热烈的气氛。
过程与方法：引导学生进行彩灯的设计制作，并布置展示。 情感态度价值观：培养热爱中华民族文化的情感。
教学重点： 了解元宵节习俗，欣赏彩灯并学习设计制作彩灯。 教学难点： 引导学生掌握彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品。
教学过程： 一、组织教学 二、激趣导入：
1、引导学生欣赏各种花灯图片，并说说自己的感受 （1）花灯美吗？为什么美？ （2）各有什么特点？ （3）你还见过什么样的花灯？ 2、请学生说说元宵节的来历及有关元宵节的传说 正月是农历的元
月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为元宵节。正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是一元复始，大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的延续。元宵节又称为“上元节”。按中国民间的传统，在这天上皓月高悬的夜晚，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。出门赏月、燃灯放焰、喜猜灯谜、共吃元宵，合家团聚、同庆佳节，其乐融融。。。。。。
3、让学生拿出自己带来的花灯，引导他们观察： （1）花灯的制作材料 （2）花灯的基本结构 （3）花灯的几种制作方法，不同材料有不同的制作方法
三、与学生一起探讨、演示花灯的制作过程和方法 1、演示制作方法、过程 2、你认为还可以怎样制作更漂亮或更简便？ 四、学生分组进行讨论、设计，合作 五、课堂小结
第二课时
教学过程：
一、请学生谈谈本组制作思路
二、互相参观提看法 三、交流好的制作放 四、继续制作完成 五、作品展览，评议
六、课堂延伸：除了用纸质来做，还可以用什么材料来做？ 比如：釉子皮、废弃物等 教学反思：
第13课 太空新居
看是人的天性，如何去“看”，深远地影响着一个人的发展。而周围的一切日复一日地呈现在我们眼前，已经不再新异，不再引起我们注意的兴趣。怎样让幼儿去除这种随意观看的习惯，培养起良好的观察力呢？在“亮眼看世界”这一主题的学习情境中，我们引领着幼儿一起步入“明亮看世界”的情境脉络之中，一起尝试各种各样的“看 ”，一起表达看到的映象，一起思索看到现象。在这个《天空是大房子》的艺术活动中，还能把大家看到的有关天空的知识，发挥想象，挥动画笔按意愿画出来。在活动中当我们与幼儿共同经历了有目的、有意识的的视觉认知过程，他们的认知能力及其想象能力就会有所发展、有所提升，从而为他们今后的发展奠定一个非常必要的基础。越看眼睛越“明亮”，越看越惊喜。 教学目标
知识与技能： 在了解天空的有关知识的基础上，发挥想象，按意愿
画出天空的形象。
过程与方法：大胆想象，大胆构图、着色，提高学生的表现能力。 情感态度价值观：培养学生的想象空间能力。 重点难点：
重点：发挥想象，大胆构图、着色。 难点：按意愿画出天空的形象。 活动准备：
1、有关天空、宇宙的一些图片等、儿童美术用书。
2、事先与家人观察过天空的变化。 1、集体讨论引出课题。
----天空是什么样子的？ ----宇宙是什么样的? 2、教师引导学生构图。
----总结学生的讨论结果，并引导学生考虑： 把天空画下来该怎么画？画些什么？
----根据学生的回答教师简单引导学生如何构图。
----天空是个大房子，里面有很多东西，请同学们把它画下来。 3、学生练习。
----鼓励学生大胆想象构图、着色。
4、展出学生作品，相互欣赏。在讨论中帮助学生疏理已有经验。引导学生构图、为学生自由作画作准备。
重点指导一些缺乏作画技巧的学生。通过欣赏、交流让学生感受分享的快乐和成功的喜悦 教学反思：
第14课 会跳的玩具
一、 教学目的：
知识与技能： 了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。 过程与方法：发展学生动手动脑能力。
情感态度价值观： 培养学生废物再利用的良好品质。
二、教学重点： 培养学生废物再利用的良好品质。 三、教学难点： 做出玩具会跳的功能。
四、教学准备： 废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。
五、教学过程： 1、 课前布置学生预习，带齐所需材料和工具。 2、 谈话：（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？ （2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？ 3、 引入课题：《会跳的玩具》（板书）
4、 讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。 （1） 讨论会跳的玩具的制作方法 A、 你带了什么材料，准备怎样制作？ B、 你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？ （2） 老师点拨技法难点： A、 依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。 B、 运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。
5、 提出制作要求： A、 玩具会跳的功能要体现出来。 B、 利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。 C、 注意保持桌面的整洁卫生。
6、 学生大胆设计制作，老师巡回指导。 重点指导：A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。 B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。 7、 展示作品，引导学生互相观赏、评价。 8、 延伸活动：游戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。 教学反思：
第15课 神奇的装饰柱
一、教学内容与目标
知识与技能：通过认识柱子，了解各种柱的，使学生对柱子产生兴趣，进而研究柱子的形态，结构与柱子上的装饰。
过程与方法：制作装饰柱，培养学生学生设计，制作及装饰技能。 情感态度价值观：体会生活中的美，欣赏自己作品的美。 二、教学的重点与难点
教学重点：了解柱子相关知识，制作一个漂亮的装饰柱子。 教学难点：柱子的形状及装饰。
教学准备： 纸箱，纸卡，彩色笔，彩纸。 教学过程 一、教学准备：检查用具准备 二、导入
1、教师黑板上画一个柱体，让学生回答，看到了什么！与现实生活中联系，可以将柱体想象成什么？回答：柱子。
2、教师将柱体添上几笔，画成一个亭子，然后让学生观察并回答，亭子的主体是靠柱子支撑。（教师板书柱子作用之一：承重、支撑） 3、教师继续绘画，将亭子变成房子，反问学生，房子中有柱子吗？（可以联想古代建筑）
教师总结：柱子是我们建筑中不可缺少的，它无论是在建筑物的里面还是在建筑物的外面，都有着承重支撑的作用。但是露在建筑外面的柱子光秃秃的，不好看，那么古代时候的人就非常的聪明，他们对柱子进行了装饰，。 出示课题：装饰柱
三、新授课
1、他们是怎么样装饰的呢？ 学生回答：雕刻，镂空，彩绘…… 2、 这些资料是哪里得到的？学生回答：自己收集的。 3、 谁还收集到了资料，说一说。从古到今，从国内到内外。 4、今天我们也一个任务，做一个现代的立体装饰柱，你们愿意吗？ 教师将学生分成四个小组，以小组形式进行讨论。
5、欣赏书中的作品，根据书中学生的作品，想象一下自己想做什么样的柱子。
（1）根据自己的材料，讨论装饰柱的设计形式？ （2）你的装饰柱要表达什么样的主题？
学生汇报： 戏剧脸谱 立体纸塑 手工折纸 花纹装饰 四、学生制作、教师巡视。
教师对学生制作过程中出现的问题及时解决，并给予指导。 五、展示学生作品 小组队长介绍自己的作品 六、教师对本课进行小结 教学反思：
第16课 电脑美术 第17课 电脑动画 教学目的：
知识与技能：指导学生学习Windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画.
过程与方法：指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。
情感态度价值观：引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。 教学重点：学习造型及反色处理技巧。 教学难点：造型及色彩的选择。 教学准备：
教师：教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。 学生：在家练习电脑画图，熟练掌握色彩的填色操作。 教学过程：
一、做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。
二、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣。
在欣赏过程中，引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。
三、复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法，色彩运用及构图等知识内容。
1、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清楚地了解和掌握。 2、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。
四、学习新内容 1、教师演示依照课本范图的作画步骤操作，引导学生学会自学，学会自己看图操作。 2、教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法，让学生理解和掌握。（教师特意在色彩上色时
运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色彩知识。） 3、将反色的两张图片并置，分析其色彩联系。
五、布置练习：让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色，改变线条粗细、色块形 状和橡皮大小等设置，通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象，可以进行各种变形操作，制作出具有独特情趣的装饰画，然后进行改变图象大小、反色等处理。
六、学生制作，教师巡回指导，并鼓励学生大胆自由地创新和绘制，鼓动学生运用所学过的色彩知识上色。
七、在教室网络中评价学生的作品，引导学生自评与互相评。 八、收拾与整理：指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源，整理桌面与地面，保持教室环境整洁。 教学反思：
第18课 美术学习记录袋
学习领域：综合 探索
教学目标： 知识与技能： 指导学生学习档案资料的收集、整理和保存方法。
过程与方法：指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。
情感态度价值观：引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。
教学重点：美术学习记录袋的制作过程。 教学难点：如何制作能突出个性的美术学习记录袋。
教具：美术学习记录本的示范作业，以及教学示范演示的工具材料。 学具：学生搜集自己优秀的美术作业、各种作业评价，准备制作美术学习记录袋的工具与材料。
教学过程： 1、 引导阶段 教师展示一个原装记录袋，问有什么用途？（装文件等）。再展示一个已装饰好的美术记录袋，与原装记录袋进行比较，有什么不同？（专门装美术作品、特征鲜明）学生讨论美术学习记录袋的 2、 发展阶段 提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋，打开一个美术学习记录袋看看，学生展开讨论，后教师总结制作过程、具体要求和方法。 1）、选择自己满意的作业、或作业的照片。2）、将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。 3）、选用透明的塑料文件袋，作为我们美术学习记录袋。 4）、制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。 5）、收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。 6）、美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中。 师又提出问题：如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋？欣赏一些具有个性化的特征的美术学习记录袋，生谈谈自己的看法。 师：画面的设计形式？效果？表现方法？
3、 布置作业：设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋。 4、 学生作业，教师指导
教师组织学生分组，组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习记录袋设计方案，并补充一些学生互评工作。
学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。
5、 作业讲评 作业完成后让学生进行作品展示，开展互相评价、欣赏活动。 教学反思：
第19课 爱护家园
教学设计：
本课属于“设计•应用” 学习领域，目的是通过教学让学生了解招贴画的特点，初步 掌握平面设计招贴画的一般规则。本课以招贴画为教学内容，加强学生对人类生存与发展的思考，激发学生关爱生活的情感。 教学目标：
情感态度价值观目标： 培养学生关注环境， 热爱生活，加强学生对人类生存与发展的思考。
过程与方法目标：了解招贴画的社会意义和审美价值以及 招贴画的设计方法、设计 要素、形式美要求；
知识与技能： 培养学生良好的设计思维方式 ，促进设计意识的形成；学生能用简洁的造型语言设计主题招贴画，初步学会合理控制画面的构图及色彩等知识。 教学设计： 一、教学准备：
1. 环保视频片段、图片资料、表现环保主题的招贴画。 2.学具准备： 彩笔、纸等。
二、教学重点：招贴画主题、构图及绘制技巧。 三、教学难点：招贴画构图与主题的关系。 四、教学过程：
1.导入： 感受环境破坏给人们带来的灾难，激发学生对珍惜家园的热爱之情。
2. 讨论：表达自己热爱环境的情感。
（自由发表自己的观点，引导学生用正当的方式表达自己的情感） 3.欣赏环保招贴画并对比总结 4.展示介绍招贴画。
招贴画又称宣传画或广告画，要求运用独特的艺术形式.配以简练而富有号召力的广告 语，在较短时间和一定空间距离内，产生清晰的视觉信息，准确传达特定的主题。 5.讨论几幅招贴画的主题与选材的关系。
讨论：辨析招贴画，并找出表现方式上的共同特点，引导学生制作招贴画。
活动一：让学生用不同的形式制作招贴画。
思考：主题与构图的构思技巧，如何用多种 方式创作环境主题的招贴画？
活动二：学生展示作品并分组评述。
（配轻快的背景音乐）交流作品创意，相互评价构图的独创性、整体的视觉感受等。
课外连接：招贴画的种类很多，环保招贴画只是一部分，学习创作其它种类的招贴画。 教学反思：
第20课珍爱国宝——古代的陶瓷艺术
教学目标：
知识与技能：通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。
过程与方法：使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。情感态度价值观：培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点：
1． 中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。 2． 瓷器的造型、
装饰、色彩及艺术特色。特点。 3． 主要名窑的产品特征。 教学难点：
主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时
教具准备：教材、多媒体课件、录象带 教学过程： 一.组织教学： （常规） 二.导入： 提问：
1. 什么是陶器？什么是彩陶？
2. 中国古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻灯（贯耳瓶） 提问：这是陶器吗？应是什么器物？
三．讲授新课： （出示课题） 我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1. 瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。 （1）烧制的原材料不同； （2）烧制的温度不同； （3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。
2. 瓷器的发展 商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3． 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色 从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征： （1） 胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
（2） 罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。 隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）
唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。
五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。 宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官 窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。 “汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。 “官窑”一般指官方办的窑厂。
哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。 “钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。 宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。 四. 放映录象 五.本课小结。 教学反思：
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