课后题二、问题与讨论
2、 对当下中国的设计实践，你有何评价？
一、平面设计：是发展最快、最好的一个重要领域。20世纪上半叶，书籍装帧、商品包装、广告等设计已取得相当好的业绩，美术家同时也是设计家，绘制照相背景、舞台背景、月份牌和商业广告画，代表人物有 鲁迅、闻一多、张光宇、孙福熙、陶元庆、杭稚英、张仃等。 80年代，模仿学习日本、港台、欧美，为中国平面设计的发展奠定了基础。90年代民族、传统与现代结合，国际地位提高，出现了陈绍华、王序、陈汉民、余秉楠、王国伦等设计师。 二、产品设计：50年代轻工业日用产品装潢设计、外在装饰和造型设计；80年代建立工业设计专业 ，大型设备、精密机械依赖进口；90年代，上海调查 80%以上企业领导不清楚工业设计 ，一些大公司，如海尔、春兰、科龙，设立了设计部，聘请设计师参与设计。这一时期代表企业有，1988年广州南方工业设计事务所，1991年广州美院雷鸟产品设计公司， 1990年深圳蜻蜓工业设计公司，1995年北京市工业设计促进会。
三、环境艺术设计：20世纪二三十年代，中国建筑师设计了一批优秀的民族传统建筑，吕彦直设计的南京中山陵、广州中山堂。建国后的50年代，以建国十周年的北京十大建筑为契机，中国的室内设计进入了一个新的阶段。80年代，各地相继成立了一批大型宾馆，如香山饭店、长城饭店、国贸中心、曲阜阙里宾舍，80年代以后室内设计需求量激增，但大部分模仿欧美、日本、港台设计。照搬照抄，鱼龙混杂。
四、染织、服装设计：50-70年代，主要为花布设计，近十年来，改组变革之中，发展困难 教学从花布设计转向装饰织物设计、电脑设计教学。服装设计，80年代以来发展迅速，各学校教师、学生在国际大赛中获奖 ，95年十佳设计师评选开始，但问题较多以参赛表演服装为主，求新求异，大众设计、日常设计弱化，学生毕业后不能适应生产和实际生活需要。
3、有关当代中国艺术设计状态的思考？ 答：一、中国当代的艺术设计主要指20世纪50年代以来尤其是改革开放以来的艺术设计实践。新中国建立以后，国家的社会主义建设开始进入大规模的发展时期，在发展经济保障供给的国家方针指导下，二十世纪五十年代的艺术设计以满足人民衣食住行用的需要，以轻工业产品的装饰设计为重点而展开，从花布等染织品的设计、服装设计到日用品设计，开始具有了新时代的面貌。党和国家领导人十分重视艺术设计对于人民生活和生产发展的作用，1956年11月在毛泽东主席亲自关心下成立中央工艺美术学院，培养艺术设计人才。庆祝建国十周年，在京的艺术设计专家、学者参加了北京人民大会堂等十大建筑的装饰设计，成为50年代艺术设计的杰作。
二、80年代的改革开放使中国的艺术设计进入了一个新的发展时期。随着国家经济建设的发展，人民生活水平的提高，社会对艺术设计的需求不断上升，发达国家的艺术设计产品和文化思潮也随着中外文化艺术的交流而深刻的影响着中国当代设计的发展。80年代以来的20年，是20世纪艺术设计发展最快、成就最大的时期，这一时期中，不同的设计门类虽然发展不平衡，但是其成就无疑是巨大的，发展是主题，在发展中必然存在不少的问题，这些问题必然随着发展而得到解决。
第三章艺术与设计
二、问题与讨论
4、怎样理解装饰艺术与设计的关系？
装饰艺术：1在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。它意味着事宜、形式化。2作为一种艺术方式，装饰以秩序化、规律化、
程式化、理想化为要求，创造合乎人的需要、与人的审美理想相统一和谐的美的状态。3装饰具有结构的特征，装饰的结构性是除纹饰，装饰的结构性是除纹饰、绘饰之外的那种与结构统在一起的构成要素或者说是装饰的结构化。
1从艺术的角度而言，装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形态。艺术的起源可以说是艺装饰的出现为标志的。人类通过劳动所获得的形式感、美感的最早表达也是通过装饰的形式得以实现的。著名美术史家沃尔夫林认为，美术史主要是一部装饰史。装饰艺术的历史构成了人类艺术是发展的主线2整个现代艺术的发展表明，装饰艺术是其发展的动力，是艺术变革的主要力量，现代艺术设计的行程和发展也是这样。3装饰作为艺术是感性的，而结构常常具有理性的特征，在结构与形式因装饰而统和时，装饰实际上已兼具了理性和感性的双重特征。4绘画的模仿是从装饰发展来的，这种关系的后效应已影响到整个美术史，而且绘画艺术“模仿自然的整个过程都固定在对装饰的感觉上”，现代艺术的变革从根本上说亦是离不开对装饰的理解、认识和借鉴的。因此，装饰艺术形式的变化往往会导致人视觉经验的反应和变化，视觉经验的变化又会要求其他视觉形式如绘画艺术形式发生相应的变化。装饰既是人视觉方式的产物，它又不断地以自身的存在和改变导致人视觉方式的变化，从而导致其他艺术的变革，这也许是装饰在与其他艺术交流整合中所具备的另一层意义。
5、装饰在现代艺术中的地位如何？
装饰：装饰具有广义和狭义的两种含义，广义的泛指装饰现象的活动，狭义的则指具体的装饰品类、图案、纹饰等。在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。
a在现代艺术中无论是“新手工艺美术运动”、“新艺术运动”还是“装饰艺术运动”，它们都是以装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格，也从而扩展了“装饰”的艺术价值。这其中对装饰的肯定与发展直接形成现代设计改革的动力因素.
b以包豪斯为代表的现代设计品格和风格的形成，标志着19世纪下半叶开始而现代艺术设计运动真正结束了旧有装饰形态存在的历史。现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展，自我的调整与变革，最终不是排除装饰，而是通过否定的方式找到更合理、更具时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。
c现代主义设计原则便不声不响的被现代主义的代表国际主义、减少主意给突破了。事物走向了自己的反面，这一现象的发生，是否也表明了形式包括装饰的形式仍是人们挥之不去、舍之不得的东西。
d后现代设计中出现的装饰主义是与其追求的历史文脉和情趣联系在一起的。它所采用的历史装饰样式从古希腊罗马样式开始到19世纪的各种历史样式都有，这些传统装饰样式不仅具有历史意义和符号性，而且还蕴藉着特定时代的历史温情与人文情怀。后现代主义设计对装饰的运用，实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽了装饰的层面，更新了装饰的表现手法。后现代主义无疑给人们重新认识装饰的存在价值和历史意义提供了机会。
第四章设计与科学技术
一、复习要点及主要概念
科学：科学的根源可以追溯到文明的萌芽时期，在打制石器、制造弓箭和陶器的一系列原始技术的进步中产生了科学抽象，因此奠定了科学的最初的基础。英国科学家贝尔纳曾认为科学具有双重的起源，它既起源于巫师、僧侣或者哲学家的有条理的思辨，也起源于工匠的实际操作和传统知识。从巫术到宗教再到科学知识的发生，科学似乎经历着这样一个渐进的历
程，但最主要的还是来源于技术传统中科学知识的形成。18世纪后一系列的技术革命的发生，终于使科学成为一种社会的建制而得到确立。
虚拟设计：以计算机模拟现实达到真实，通过模拟对象达到与设计对象的操作与交流。了解产品的真实需要以不断改进模型。构象强调三位图像的立体现实使设计对象环境与人更加客观真实。20世纪80年代美国科学家拉厄尔提出广泛运用生活的各个领域。在信息空间中，艺术设计成为一种具体化的虚拟方式。或者说，艺术设计以数字化的虚拟为中介。创造和构思艺术形象、设计作品。艺术设计总是一种形象的创造或表现，艺术家是通过数字化的方式，通过程序来创造形象。
二、问题及讨论
2、如何理解科学、技术与艺术三者的相互关系？
科学与技术：科学是在技术的基础上发生和成长起来的，没有手工技术就没有科学，技术的需要成为科学发张的强大动力，而科学的发展又为技术技术提供了坚实的基础。技术的科学化是技术发展的方向，也是未来技术的主体，科学同样得益于技术的发展也想着科学技术化的方向发展。 技术与艺术：技术是艺术不可分离的属性或者说是技术存在的最高形态。千百年来艺术与技术总是携手并进。技术是艺术存在的真正基础，艺术也在技术中生长起来的。在艺术设计或者说在工艺美术中，技术与艺术具有统一性。工艺技术与工艺艺术之间的统一或同一性。首先只有在精熟的技术与艺术的理想取得和谐和高度一致的情况下才能出现或趋于完美。技术发展到一阶段时总是需要更高层次的艺术观念。来导引和互助。这样才能使技术融入艺术之中。工艺技术的最高境界应当是与艺术的完美交融不留痕迹。
艺术与科学：工艺艺术和设计艺术是艺术与科学结合的产物。工艺的发展、工艺技术的进步与科学的发展密切相关。但工艺美术不仅仅是科学和技术的载体，而更重要的事通过整合的方式将科学与艺术结合起来，即通过艺术的方式将科学技术展示出来。而科学往往是通过技术或工艺技术的方式走向与艺术结合之路的。
第五章设计方法、程序与管理
一、复习要点及主要概念 设计方法论：设计方法论是设计学科的科学方法论，是关于认识和改造广义设计的根本学说，是设计领域最一般的科学，它涉及工程学、管理学、经验学、社会学、生理学、思维科学、美学和哲学诸多领域。设计方法上国外主要有三大学派，一是德国与北欧的机械设计方法学派，二是英、美、日等国的创造设计学派，三是俄罗斯、东欧的新设计方法学派
功能论方法：设计的第一要义是功能，各种功能价值是设计追求的第一目标。功能论方法将造物的功能、或设计所追求的功能价值进行具体分析、综合整理，以系统工程的方式制作功能系统图，形成更为细致、完整、高效的结构构思设计，完成设计任务。功能论方法的内容包括功能定义、功能整理、功能定量分析等方面。
系统论方法：系统论方法是现代设计方法论中的一个重要方法。系统思想和方法，为现代设计和创造过程提供了一个理性的有力工具，从技术、美学等方面通过系统化而是涉及具体化；并在这一过程中将理性的系统方法和直觉的、感性的设计思维融合起来，使设计得以完善。系统论方法为现代设计提供了一个从整体、全局的、互为的角度来分析研究设计对象和相互问题的思想工具和方法。
设计管理：设计管理可以理解为对设计活动的组织和管理，是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理，即设计管理是在设计范畴中所实施的管理。设计师管理的对象，又是管理对象的限定。设计管理是在设计中运用管理学知识和方法对设计组织、活动、过程等进行的全过程管理。
二、问题与讨论
2、功能论方法在设计中的优势在哪里？
1它一直以产品的功能作为设计的核心，设计构思以功能系统为主2克服单一思维模式的桎梏，是一种推陈出新的创新设计方法3在功能分析中能有效地排除不必要的功能，从而降低功能成本，高效的实现产品价值4以功能为中心的设计方法，最大限度的保障产品的实用性和可靠性5功能论方法融合了系统的思想，将功能分析与造型要素的构造结合，为产品设计提供了新的设计思路。
3、设计的系统分析包括哪几方面？
1总体分析2任务与要求分析3功能分析4指标分配5方案研究6分析模拟7系统优化8系统综合
4、产品开发设计的具体程序是什么？ 一、 产品构想及可行性分析 二、 构想发展阶段 三、 设计发展阶段
四、 投资报酬利润分析阶段 五、 试制阶段 六、 现场试用阶段 七、 量产阶段
八、 产品正式上市阶段
6、设计管理有哪些原则？ 1创造和优化设计环境。2建立合理有序的设计组织结构。3设计首先是一个质量保障体系，质量优先是使设计最终成功的关键。4设计管理作为管理设计的工具，必须在科学的层面上乃至哲学的层面上开展，并得到充分实施，其目的不是为实施管理本身，而是实现设计的一种制度保障。
第七章设计与文化
一、复习要点
消费方式：生活方式在一定意义上表现为一种消费方式，一种对产品的消费方式，而艺术设计或产品设计和生产实际上直接是为消费服务的。消费与设计的关系实际上是设计与生活方式的关系。这种所谓的生活方式的设计起码包含了两方面的意义：1产品设计中形成的新的使用方式或这种新的产品导致人的使用方式的改变，使用方式是生活方式的一部分。2设计本身赋予产品以符号性和象征价值，使产品的消费成为一种象征价值的消费，这是另一层面
上的生活方式的设计。
二、问题与讨论
1、怎样理解设计与文化的关系？
一、1设计是文化的一个部分，一个种类，因此文化中就包括设计文化。同时设计文化的发展，又在一定程度上反映促进文化的整体发展。2设计文化是具有特殊品质的造物文化，是人类用艺术的方式造物的文化。在历史文化的长河中，文化赋予了艺术设计、文化代表者的角色。对于确定一个民族的形成和文化的形成具有重要意义3艺术设计是物的设计。也是一种物的使用方式的设计，一定生活方式产生一定设计。也是一种物的使用方式的设计，一定生活方式产生一定设计。设计是适应生活的产物。4设计文化视为完全意义上的生活文化。浓缩了历史文化的优秀精髓，准确地反映出文化的完整性。
4如何理解设计中的“民族性”？（理解）
1现代生活方式即是现代文化的生活方式，现代艺术设计实际上是为现代生活的设计，是现代生活方式的设计。现代文化与传统文化有着不同的异质性和矛盾性，但它又是传统文化发展的形式之一，两者是互补和共生的关系，传统文化是现代文化生产发展的基础，它是渐变的、延续的、积淀的，不可能在现代文化的转型中消失，而只能是“转型”2传统文化自身不仅处于转型之中，而且他本身已是现代化的巨大资源与宝库，是民族凝聚的内在力量，也是民族生活方式的内核3民族的生活方式与外来的生活方式亦处于对立、交流和整合的过程之中，传统生活方式是旧有时代的产物，亦是民族的产物4中华民族既有的生活方式也是融和了其他民族、地域生活方式后形成的，因此，民族化的生活方式不必惧怕外来生活方式的影响，相反只能在汲取和借鉴中走向现代化，最终才能形成新的属于本民族的生活方式。
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