1、剧本—— 一剧之本： 剧本是影视剧创作的基础，对整部影视剧的创作起着至关重要的作用。剧本为导演和其他的再创造者提供作品的思想和艺术两方面的基础，因此剧本决定了影视剧反映生活的深刻度和艺术造诣的高下。影视剧的主题思想、情节结构在剧本创作阶段就已经形成了，导演在进行创作的时候会按照剧本的主题思想来处理影视剧。
3、剧本的构成：剧本主要由台词和舞台指示组成。台词主要包括对话、独白、旁白，这些都采用代言体的形式，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。 剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。舞台指示包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作、说话语气及内心活动的描述，对人物的上下场、场景气氛的变换以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求的说明等。
4、剧本的结构： 开端、发展、转折、高潮、结局
5、剧本的类型：根据剧本的应用范围的不同，可分为话剧剧本、电影剧本、电视剧剧本、小品剧本等；根据剧本题材的不同，又可分为历史剧、战争剧、生活剧等。
6、小说、戏剧和剧本的区别
㈠、小说是四大文学体裁（散文、小说、诗歌、戏剧文学）之一，它是以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙述和深刻的环境的描写反映社会生活的一种文学体裁。小说以塑造形象、描写环境、讲述故事为主，而剧本是在塑造人物形象、描写环境气氛、讲述故事情节的基础上以指导表演、总体安排为主。
㈡、戏剧文学指供以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台演出用的剧本。但剧本又不完全等同于戏剧文学，因为随着时代的发展，除了供戏剧表演使用的剧本以外还有电影剧本、电视剧剧本等。
7、剧本的视觉造型性：小说是语言的艺术，小说可以叙述、描写、抒情、议论，可以如同时间停滞了一般去深入描写人物的心理,而这些描写往往是不具有视觉造型性的。而影视剧是视听的艺术，剧本主要是用画面来讲述故事的，因此剧本应该具有视觉造型性。
8、什么是视觉造型性：剧本的视觉造型性是指观众能够用眼睛捕捉的、演员能够用外形表现出来的特性。视觉造型性是具体的，如表演、色彩、构图、景别等都是实际存在的东西，因此剧本要把抽象的东西用具体的画面展现出来。
9、剧本的视觉造型性的体现1、人物的视觉造型2、环境气氛的渲染和掌握剧本对环境的描写必须真实、具体。
10、剧本创作的对象：剧本首先要由导演或影视剧公司的相关工作人员阅读，觉得满意的话再由相关部门审批，审批后才能进入筹备拍摄阶段。在筹备拍摄过程中，剧本也要满足各个部门成员（如导演、演员、摄像、录音、灯光、服装、道具、后期剪辑等）的阅读。 有时导演或是统筹也将本来连续的剧本依照场景的不同分割成分镜头剧本，再分配到各摄制部门去，等到拍摄制作完成后才能以影视剧的形式与观众见面。
11、什么是故事梗概：故事梗概就是人们所说的故事的主要内容、故事提要，是描述故事基本情节的简要文字稿。
12、故事梗概的特点：简明扼要、紧扣主题，它是提取中心思想，明确整个剧本写作
方向的有效方法。
13、什么是分集大纲：分集大纲就是针对电视剧来说的一种分集叙述情节梗概的内容提示性大纲。分集大纲要把每一集戏中的主要事件写出来，有时甚至包括主要场景中的情节。
14、分集大纲的作用：1、分集大纲是为了使制片人对剧作有更多的了解2、分集大纲是为剧本写作整理思路
15、什么是分场大纲: 分场大纲就是按顺序编排剧本中的所有场景,对每个场景中的事件做简短说明的大纲样式。
16、分场大纲的作用:分场大纲可以用来分析剧情发展的脉络，检验每场戏之间的关系，有助于情节的推动和对人物的刻画。
17、什么是文学剧本: 影视文学剧本是在大纲的基础上扩充而来的，把故事的来龙去脉运用视听结合的方式更详细地讲述出来的一种文学形式。文学剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，导演与演员根据剧本进行演出，布景、灯光、音响也根据剧本进行配合。它是导演和演职人员进行二次创作的出发点．它是以代言体形式为主的表述故事情节的一种文学形式。
18、文学剧本的艺术特点：1、可视性。文学剧本中不必要有很多的文学修饰，而更应该侧重于容易用画面去表达。2、写作要简洁。过多的描述会对剧组的工作人员产生局限。3、符合电视艺术规律。电视剧是视听结合的艺术，里面有很多艺术处理手法，这些艺术处理的手法就要在文学剧本中有所体现。
19、剧本格式1、标题部分：每个场景左对齐写出以下内容场景号；时间；内、外景、地点；人物；2、主体部分：离场景标题和对话两行间距，与页面同宽；3、对话部分：⑴对话者的名字放在对话前，后有冒号；⑵对话内容放在对话者名字后面的冒号之后；⑶在有必要使用技术指导的地方使用括弧；⑷一些有必要的小的转场，左对齐或右对齐。
20、什么是分镜头剧本：分镜头剧本也称为分镜头脚本或制作台本，就是用具体的拍摄手法表现出文学剧本中的内容。
21、分镜头剧本的作用：分镜头剧本能够为导演和其他各项工作人员在进行现场拍摄提供指导，也能为后期剪辑提供帮助。
22、分镜头剧本的项目：镜号、景别、镜头运动、角度、画面内容、声音部分、字幕、时长等等，项目不是一定的，可以根据导演需要自行定夺所含项目的种类，但这几项还是比较重要的，为了方便拍摄还是必须要有的。
23、中国的主要影视政策：㈠、关于重大题材的审查规定㈡、有明文限制播出的题材——“涉案”、“反腐”㈢、其他受限制题材1、婚外恋、第三者之类的题材要求限制播出；2、恐怖、迷信、血腥、色情题材，不能播出；3、涉及宗教的题材，谨慎播出。
24、如何选择题材：一般来说，剧作者寻找题材的途径有两种：一种来自个人的生活体验，一种来自别人的生活经验或者文字资料记述，这两个途径获得的资源往往互为补充，综合运用于创作中。一、题材无好坏，只看怎么做 二、编剧要选择自己熟悉的、能把握的题材 三、切忌跟风 四、题材的生命在于创新 五、题材选择的几个建议㈠、题材的历史周期性㈡、题材的政策需要㈢、题材的现实前瞻㈣、题材的周期循环㈤、题材的网络化
25、主题的概念：㈠、思想主题说：主题是从作者的经验中产生、有生活暗示给他的一种思想；㈡、情节主题说：剧本的主题就是人物加动作，剧本的主题即是剧情的展现；㈢、情绪（或情感）主题说： 艺术作品和观众产生情感的共鸣，这种情感的共鸣就是主题。
26、主题是如何产生的：生活中的人和事——触动了创作者——引发创作欲望——结合自身感悟——进行提炼加工——产生深层次的理解——形成创作的思想依据。
27、关于影视剧本的主题要注意的几个问题：㈠、要避免主题先行的误区㈡、要使观众能够领悟到故事的主题㈢、故事细节的展示也可以起到扩展主题的作用㈣、可以通过用情感感染观众来呈现主题
28、主题的定位：㈠、主题的确立离不开题材的启示㈡、面对同样的题材，不同的人会有不同的理解㈢、关注影视市场，了解观众的需求，灵活把握
主题。
29、主题的要求：㈠、单纯㈡、明确㈢、独特㈣、深刻
30、剧本的主题：剧本的主题是剧本提出来的基本问题。剧本的主题思想：从剧本中最基本、最核心的冲突及其含义里概括出来的创作者的态度和评价。
31、导演在确定剧本主题时要注意的问题：㈠、主题要有深刻性和独特性㈡主题的明确性
32、导演确定剧本主题的意义：导演经过分析剧本中的人物行动、矛盾冲突及其所蕴涵的思想内涵，确立出剧本的主题和主题思想后，反过来又要以此为依据，去梳理剧本中
的人物性格与情节设置，以引发观众思考，引起观众共鸣，以期产生出优秀的影视作品。
33、不同类型电视剧的主题分析：青春偶像剧。情节：恋爱——受阻——冲破阻碍——喜剧结局。 主题：对爱情要坚定执着《情深深、雨濛濛》家庭生活剧。情节：生活琐事——时代背景——发人深思——引起共鸣。主题：幸福的家庭有着相同的幸福，不幸的家庭各有各的不幸，但每个家庭的生活几乎都是有悲有喜的《北京人在纽约》、刑侦悬疑剧。情节：产生悬念——解开悬念——发人深思。主题：法网恢恢，疏而不漏《玉观音》、④历史剧。情节：历史人物——历史故事——人物内心——影射当代。主题：发人深思，借古讽今《大汉天子》、《汉武大帝》、⑤战争剧。情节：尖锐的冲突——激烈的战斗——英雄的产生——亲情和爱情。主题：为正义而战——呼唤和平、反对战争 《亮剑》、⑥情景喜剧。情节：生活中的看似细小却蕴含一定哲理的生动幽默的生活片段的连贯。主题：通过一个小的窗口，反映一些现实问题《我爱我家》、《炊事班的故事》、⑦⑧⑨武侠剧
情节：江湖恩怨、国恨家仇、情感纠葛。主题：讲述古代江湖恩怨，国恨家仇冤冤相报,爱情亲情纠葛其中，想象丰富富于哲理 《射雕英雄传》、《神雕侠侣》
34、创造人物：剧本中情节的表达和主题的反映主要是通过人物来实现的，所以人物是剧本的灵魂，处于核心地位，把人物写好，将人物形象塑造好，是创作出一部优秀剧本的首要前提。
35、人物的划分：一、按照人物的重要程度的不同㈠、主要人物。主要人物就是电视剧中的主角，就是所讲述的故事中的核心人物，这个人物通常决定着事件的发展方向，他也是故事中的矛盾冲突的凝聚点，对推动剧情起到至关重要的作用。㈡、次要人物。次要人物就是电视剧中的配角，他的主要作用是辅助主要人物推动叙事，表达主题，使整个故事看起来更加丰盈。二、从人物性格角度划分㈠、扁平人物。扁平人物就是性格比较单一
的人物，或者说在剧中只凸显了其性格的一个方面的人物 ㈡、圆形人物。圆形人物就是在剧本中呈现出多面性格的人物。在一般情况下，剧作家会将圆形人物。充当主要人物,将扁平人物充当次要人物，这样会让观众看起来觉得角色的性格很有意思。 当然也不一定完全按照这样的处理
方法来安排人物，要具体人物具体对待。
36、人物的性格塑造：一、环境对人物性格的影响㈠、自然环境。影视作品进行自然环境的描写是为了给人物的活动提供一定的空间，为人物性格的形成或表现提供一定的基础。㈡、社会环境。社会环境中的社会关系不仅构成了人的本质，还能影响人物性格的形成和发展。
二、人物性格的表现方式㈠、通过人物需求表现出来1、需求设计要注意的几个问题
⑴、需求应来自角色不满或是无法接受当下的处境，急切地想要冲破当下处境的一种目的；
⑵、需求要与人物的性格以及身份相适应。㈡、通过人物动作表现出来㈢、通过人物语言表达出来㈣、通过人物造型体现出来三、人物性格的表现手段㈠、对比㈡、细节四、人物性格与冲突的关系㈠、人物自身性格的阻碍㈡、为实现人物需求而不得不增添新的冲突㈢、主要人物性格与其他人物性格相互作用
37、剧作中人物的出场 ：一、出场的注意事项㈠、剧中人物的出场时间、出场顺序应具备一定的层次性和条理性；㈡、剧中人物可以在一两个主要人物的牵引下有逻辑、有次序地出现。二、人物具体的出场方式㈠、实出。实出是指人物真实地出场，观众可以在
屏幕上看到他的影像，体会他的心情，知道他下一步要做什么。㈡、虚出。虚出是指人物在真正出场之前进行的铺垫，使观众在还没有见到这个人物时就对他有了一个大概的了解，为人物的正式出场埋下伏笔。
40、人物语言：人物的性格除了通过人物的动作、外貌来呈现之外，还可以通过人物的语言来塑造人物形象，展现人物性格。人物语言的设计也是塑造人物形象、展现人物性格的至关重要的一部分，这关系到整个人物性格的塑造与呈现，这也是观众理解人物心理动机、思想意识的最直接的方法，我们也要研究一下如何根据塑造人物形象的需要，通过不同的语言来表现人物不同的性格。
41、人物语言的类型： ㈠、什么是对白。对白即对话，是日常生活中最重要的沟通手段，在影视作品中占有很大比重。 ㈡、对白的作用1、对白可以用来获取各种信息；2、对白可以了解人物个性；3、对白可以进行思想交流。
42、什么是独白：独白又称“内心独白”，它是表述人物内心思绪的一种手段，它能够使观众看起来对情节及人物内心更加清晰明了。㈡独白的来源1、从技术上看，声源来自画外；2、从叙事上看，来自画面中某个人物的内心。㈢、独白的艺术效果1、它是对人物心理的披露，通常带有较鲜明的主观色彩；2、它向观众传达着人物思想、性格、情感等方面的信息；3、剧本中的这些话语能够帮助读者重构生动的人物形象。
43、什么是旁白：旁白是由画面外的人声对影视作品的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论。㈡、旁白的作用。旁白往往是站在第三者的角度来对剧中情节进行客观评述，使影视作品看起来更为深刻。
44、人物语言的作用：一、推动叙事。这是人物语言在剧本中的首要作用。二、阐明
主旨。人物语言可以深度阐述所要表达的主旨。三、彰显人物性格㈠、音色、音量、语速对人物性格的表现有一定的作用㈡、语气、态度对人物性格的彰显能起到一定的作用㈢、对话对人物性格的诠释也有一定的作用四、语言风格影响着影视作品的风格。剧本中大多数人物的语言风格和整体影视剧的风格是基本一致的。
45、人物语言的时代化：剧本当中所讲述的故事的时代背景不同，社会政治经济、生活状态、思想观念也不同，这些都会影响到人物说话的风格、内容、措辞等。
46、人物语言的地域化：剧本中所讲述的故事的地域环境不同，各地域的语言以及说话习惯也不同，在进行创作时要选择符合人物所处的地域环境的语言，有时甚至可以运用一些当地的俗语、熟语，这样更能够突出人物的性格、身份，体现人物的特点。
48、人物语言的创作要求：一、口语化。人物说话的语言语法、说话习惯一定要和平时日常生活贴近，要做到口语化，不必用很多华丽的词藻来修饰，人物说话尽量做到简单、平实。
二、言简意赅。人物的语言要简单明了，不要出现过多的长句、难句，把不必要的字、词去掉。
49、什么是戏剧冲突：一、戏剧冲突的概念 。 冲突是指不同人物、人物与环境、人物与自身之间的矛盾和斗争。它的本质是人物性格冲突。二、戏剧冲突与生活矛盾㈠、戏剧冲突与生活矛盾之间的关系。生活矛盾可以作为戏剧冲突的基础，但二者不是简单的等同关系。有社会意义的、具有特殊性、智慧性的生活矛盾才能成为戏剧冲突。㈡、什么才是好的戏剧冲突1、有一定社会意义的生活矛盾，能够揭示社会生活的本质，因为具有高度的概括性。2、有一定特殊意义的生活矛盾，能够构成独特的戏剧冲突，从而产生别具一
格的艺术魅力。
㈢、戏剧冲突是一个故事的灵魂，它来源于生活，但绝不是生活矛盾的简单复制，更不是所有生活矛盾都可以提炼成戏剧冲突。㈣、戏剧冲突应比生活矛盾更强烈、更典型、更集中，更富于戏剧性。
50、冲突律：一、意图障碍与叙事作品的冲突曲线。稳定的生活状态---失去了平衡
恢复生活的平衡----主观意图和严酷----现实之间发生冲突---展现人物性格----塑造人物形象
二、意图障碍的种类。㈠、阻碍。 阻碍往往是某种客观的、外在的事实。㈡、遭遇。遭遇是指对方某种带有突发性质的意外干扰，具有偶然性、随机性和无意性。㈢、反意图。反意图是一种人为的、有意的干扰，是对立面蓄意进行的对主观意图的积极阻碍。
三、冲突律㈠、冲突律是指戏剧以冲突为中心的创作规律；㈡、冲突是情节的基本因素，情节离不开多种多样的冲突；㈢、“冲突律”是创作的法宝，优秀的影视剧要有强烈的矛盾冲突。
51、冲突的分类：戏剧冲突主要表现为具有不同性格的人物在追求各自目标的过程中所发生的斗争。一、人与人的冲突。人与人的冲突表现为人与人之间意志和性格的冲突，这是最本质的戏剧冲突。二、个人与社会集团之间的矛盾。 与个人产生冲突的社会集团往往代表某种社会势力或者社会观念，在这里剧中的某个人物是社会环境所不能接受和允许的。
三、社会集团之间的矛盾。这种矛盾往往建立在两个价值观、性质、目的完全对立的两个社会群体之间势力较量的基础之上。四、人物与环境的冲突㈠、人物与自然环境的冲突㈡、人物与社会环境的冲突。五、人物内心冲突。人物内心冲突往往使人物陷于不易摆脱的境地，人物内心激烈的矛盾冲突容易引起观众的关注、思考和共鸣。
52、构建戏剧冲突：一、设计故事发生的情境。㈠、冲突得以形成和展开的具体的、客观物质 背景、时空关系；㈡、冲突所涉及的人物及其关系㈢、冲突得以形成的关键事件和情势。
二、构思故事冲突的起点三、保持故事冲突的延续 四、处理故事冲突的结尾㈠、完满的解决㈡、不完满的解决㈢、没有解决
53、情节的定义：情节指叙事性作品中的一系列具有相互关系的事件，它是人物性格形成和发展的基础，在一系列的事件（情节）中，人物的性格得到了建立和凸显。情节与人物性格的关系：情节是人物性格发展的必然，也是人物性格使然，是人物性格的体现。
54、情节的组成：一 、四分法。开端——发展——高潮——结局。二、三段体结构论（悉德·菲尔德）。 开端——对抗——结局
55、什么是情节点：它是一个钩住情节向前发展的事件，并把情节能够引向另一个方向。
情节点的作用：它能够把故事情节推向前进，不断地给予影视剧向前发展的叙事动力，会造成剧情的一波三折，从而引起观众的兴趣。
56、情节模式：一、情节设置的一般模式。平衡——不平衡——平衡
二、常见的情节模式㈠、爱与浪漫㈡、危难与幸存㈢、复仇㈣、成功与成就㈤、探究与追寻
㈥、团体和家庭纽带㈦、奇幻㈧、回归
57、悬念的定义：悬念就是观众对剧中不可预知的情节、结局的一种心理期待。
㈡、戏剧悬念的构成条件：1、人物命运中潜伏着危机2、生与死、成与败均有可能出现3、发生势均力敌而又必须有结果的冲突4、剧中主要人物的性格、行动能引起观众在感情上的爱憎5、观众对未来事态发展的趋势不清楚
58、悬念的分类：㈠、总悬念与分悬念。1、总悬念就是整体悬念，它贯穿剧情始末，并且激发剧中的主要矛盾冲突，是全剧主要矛盾的焦点所在，它支撑着整个叙事框架，对剧本总体结构起着支配作用。2、分悬念是主要场面中出现的局部紧张情势，它起着不断丰富和加强总悬念、并在每一集结束时把观众的注意力和兴趣引向下一集的作用，分悬念往往是剧情发展中的关键情节点。㈡、期望式悬念和突发式悬念。1、期望式悬念。期望式悬念是建立在对观众不保密的基础上，在观众对人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所形成的悬念。2、突发式悬念。突发式悬念是通过对观众保密，使观众大吃一惊的方式而产生的悬念。
59、悬念的设置㈠、延迟揭示真相㈡、让观众知道的比角色多，把观众当做上帝
★★注意事项㈠、设置悬念要有明确的目的㈡、设置悬念必须要以事实为依据㈢、设置
悬念一定要交代造成悬念的前提
60、什么是结构： 结构就是对创作素材的布局和设计以及情节的安排。
61、影视剧结构：影视剧结构是剧作者根据对生活的理解和感悟，按照一定的思想内容以及主题的需要，运用影视的思维把素材、人物、事件根据主次或者详略合理地加以组织和排列，使其内容既符合生活，又高于生活。呈现出完整、统一的思想内容表达。
62、一般剧作的要素：开端、发展、高潮、结局
㈠、开端。在故事的开端一般要交代故事的时代背景、社会环境、事件、地点、空间环境、人物和他们之间的关系。㈡、发展。在故事的发展部分矛盾进一步凸显，各种矛盾冲突相互交织在一起，视情节和情绪都有一个上升的过程。矛盾和情节的展开——矛盾的激化——人物性格的展现。㈢、高潮。矛盾冲突通过发展和铺垫，已经达到最激烈、最尖锐的时刻，是剧情的最后和最强烈的阶段。㈣、结局。结局是在剧情的高潮部分过后给观众们一个心理缓冲的一个阶段，是整个剧情的结束部分。
63、影视剧作的结构形态划分：一、从影视剧作的历史沿革来划分㈠、传统模式
1、以矛盾冲突为基础，要按照开端、发展、高潮、结局的进程来推动剧情发展；
2、剧情要环环相扣、层层推进、愈演愈烈；3、结构形式多样。 ㈡、非传统式结构。非传统式结构是戏剧式结构之外的其他结构形式的泛称。1、小说结构2、散文结构3、套层式结构4、板块式结构二、从剧作的时空结构划分。㈠、时空顺序式结构㈡、时空逆序式结构
㈢、拦腰截断式结构㈣、时空交错式结构
64、影视剧作的叙事方式：叙事方式是电视剧作者对人物、事件和环境作一般性说明和介绍的手段和技巧。一、主观式叙事。主观式叙事是指以电视剧作中的人物的口吻和视角描绘事件和情节的方式。二、客观式叙事。客观式叙事又叫“全知型视点”或者“全能视点”，在电视剧作中以作者的口吻和从作者的视角描述事件和情节的方法。三、主客观交替叙事。主客观交替叙事是指电视剧本中在客观叙事时交替插入主观叙事的方法。
65、结构与其他剧作元素的关系：一、结构与主题。主题是剧作的灵魂，结构是剧作的骨架，主题是存在于结构之中的，结构是为了满足主题的需要而设置的。二、结构与情节。 结构是骨架，情节就是骨肉，结构直接反映在剧作当中就是情节的安排，就是讲述这些情节的先后设置。三、结构与人物。人物是承载结构的主要元素，结构最外化的表现元素就是人物的设计。
66、电视剧运作的界定：电视剧运作是指为实现理想的艺术效果与商业目标，项目运作者对电视剧生产与传播进行的创造性筹划。电视剧运作既是电视剧在生产和传播中的基础环节，也贯穿于电视剧的生产与传播全过程中。
67、电视剧运作的目的：电视剧运作是为了实现更好的艺术效果和商业目标。国有制作机构——社会效益——主旋律电视剧；民营制作机构——商业效益——商业电视剧
68 、电视剧运作主体：电视剧运作主体即电视剧项目的运作者，包括投资人、制片人、发行人和导演等。而制片人是项目运作的核心。
69、电视剧运作对象1、电视剧的生产。选题、剧本、投资等。2、电视剧的传播。电
视剧的销售与发行。
70、电视剧运作手段：1、定位。确定符合电视剧题材特征的风格样式、目标受众和导演演员。2、筹划。为电视剧制定具有可行性的各种操作方案。如融资方案、拍摄方案、宣传方案、发行方案、营销方案等。
71、电视剧运作的流程： 前期运作——中期运作——后期运作
A、 电视剧的前期运作：一、电视剧本的策划 *制片商看中了某个题材——找作者写
*制片人看中某个剧本或剧本的创意—— 买断——请人创作。㈠、剧本的来源1、投稿2、改编3、策划。㈡、剧本策划的步骤1、市场调研2、创意策划3、二次调研4、写作与修改剧本。㈢、题材选择技巧1、求同思维2、求异思维。 求同与求异是相辅相成的，同中有异，异中有同。㈣、剧本价值判断标准1、剧本的可操作性2、剧本的可行性3、剧本的投资价值。㈤、剧本的长度及要求。电视剧的长度以20~40集、每集约50分钟为宜。1、故事梗概（1500字左右）2、分集梗概（每集300~500字）3、文学剧本（每集约1.5~2万字）。二、市场运作。㈠、投资、融资（如何筹集资金）㈡、成本预算、控制费用（如何使用资金）㈢、确定目标市场，收回投资（如何回收资金）B、电视剧中期运作——制作运作：一、剧组人员管理。㈠、剧组的分工构成㈡、剧组的筹建㈢、剧组的日常管理。二、拍摄过程控制㈠、前期准备㈡、中期拍摄㈢、后期制作C、电视剧后期运作——营销：一、宣传运作㈠、制定宣传方案㈡、电视剧的推广方式1、人员推广2、公共展示3、媒体广告。三、发行运作㈠、电视剧的两种发行方式1、自主发行2、委托发行㈡、电视剧的两次发行㈢、电视剧的四级发行市场
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