定格美

定格美·写意美

——从《日出·印象》与《雪景寒林图》

看中西绘画在技法上的不同

首先，我来谈谈我自己对中西方绘画的感受与看法。中西方有着不同的文化差异，在

不同的文化背景下，绘画艺术也是不同的。创作的风格各有千秋，有着不一样的创作技法。西方绘画是注重写生，将一个画面定格在纸上，多用油画和水粉画等表现，讲究西式的构图，给人厚重感，美轮美奂。而中国画是将所见之景进行写意，水墨的完美结合在中国画家的高深的造诣下，焕发着勃勃生机，注重意象之美。中西方有着不同的文化差异，在不同的文化背景下，绘画艺术也是不同的。创作的风格各有千秋，有着不一样的创作技法。

下面，我通过分析鉴赏中西方作家的作品，来比较他们创作技法的不同特点。 一.《日出·印象》简要分析

《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。这幅名画是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在 晨曦中朦胧隐现„„这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是 艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，已往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。

莫奈用笔相当粗旷,刚劲有力,层层叠叠,厚薄不同,长短不一,基本是深浅不同的蓝色和桔红色两种.笔触分明,都是单一的纯色,一笔一笔的堆砌清晰可见,轻快分明。近看,粗糙而杂乱,而远看,画面上的小笔触和分割的色彩形成了灰色的调子,成为了和谐的颜色,而且更加丰富,更加鲜艳,再现了阳光下色彩的立体感,跳动感和闪烁感!

我一直很喜欢莫奈的作品，是因为他用色彩描绘了美丽的大自然，用色彩赋予大自然情感，描绘的景色看似真实又不那么真实，看似朦胧又有几分真真切切，能生动的描绘出脑海中大自然的感觉和印象。而且笔触铿锵有力，能体会到他创作时的专注与疯狂。莫耐用色彩演绎着艺术，而他所描绘的艺术又不那么理想化，是人们生活中景物的定格。他的作品有着独特的魅力，处处散发着独立的艺术思想和自由的创作灵感。

从《日出·印象》与《雪景寒林图》看中西绘画在技法上的不同

二.《雪景寒林图》简要分析

范宽，北宋杰出画家。由于范宽长期生活在我国北方地区，对北国风光感受很深，所以他特别擅长于描绘雄奇壮观的山岳，也擅长于描绘雪景。《雪景寒林图》是范宽最著名的佳作之一。画面上峰峦离立，山头迎面而来，气势逼人。山脚下霭气充塞，愈显得山势嵯峨高峻。在山顶与山麓，画家用劲利而坚实的笔法，描绘密集的枯树丛林，又以水墨笼染，生动地表现出层层山峦的变化和大雪阴雾的景色。山间点缀村居，村后与寒林相连，还有溪泾木桥，桥下水浅沙平，溪水从远处紫回而下，汇成一片。整个画面苍劲，浑厚，雄伟，十分令人神往。

笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦、渲染并用，把远方的山岭和天空进行了渲染，突出了山脉的远近起伏，虚化的景色增强了画面的空间感，给人无尽遐想，此为虚。他以粗壮的线条勾勒山石、林树，结实、严紧，用细密的“雨点皴”表现山石的质感，此为实。山峰描绘苍劲有力，轮廓肯定而生动，此为实，山麓则用“留白”的手法，明显给人雾气袭来之感，幽静空灵，此为虚。皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以强调雪意，此为虚。在中国山水画中讲究“留白”、“计白当黑”，此外还应注意画出林木浓密、枝桠锐利的感觉，此为实。这也是道家理论有无相生、虚实相象在艺术实践中的体现。“大音希声”、“大象无形”，道即是这无声之音、无象之形，它看不见听不着，只能靠心灵去体悟，大自然中的山水同道一样气象万千、变幻莫测，迷蒙而又真实，不仅仅描绘了雄伟壮观的雪后山麓之景，似乎从画中可以听到空谷回响，溪水潺潺之音。《雪景寒林图》充分表达了作者向往自然，归于自然，淡泊名利的美好愿望，充分体现了“天人合一”的道家的文化精髓，也冲击着观者的心灵，使人产生无尽的凝思。三.简要分析中西方绘画技法的差异

虽然中西方绘画有很大的差异，但对于美学的追求，人文精神的体现等，都是相似的，西画以其真实厚重的画面感，给我们以视觉上强烈的色彩享受，中国画以其古韵内涵的特色，让我们置身其中才能感受它的博大与气韵，各有千秋，都是珍贵的艺术瑰宝。我在这里简要分析一下中西方绘画中的不同之处。 1.不同的意境

西方人崇尚开拓进取,故重客观探索,重对景写生,还原真实存在。这种静态固定观物作画,形成焦点透视,出现近大远小的物理性透视空间,无论是真景写生还是画 家创作某种想象和虚构的题材,观者总能给自己找到一个固定的位置,使人产生身临其境,如观真景的感觉。由于西方画家固定观察物,发现物象在固定光源影响下 呈现出的那种相对稳定的明暗色彩变化关系,故西画家重明暗法和自然光色塑造形象,以求立体感,正如米开朗基罗所说:“最好的绘画应该像雕刻”。

中国画则不然,中国人的“天人合一”观念形成的民族精神偏重和平、安逸、内向、追求主体投入客体的和谐统一,重视对客观事物所感所悟的自我表现,已达到物我相渗,主观的情和客观的景相交融,最终达到山性即我性,水情即我情,我与自然合二为一的境界。因此,画家往往是边行动边观察,体验自然,感受自然,化入自然,最终凭记忆可以大取大舍,保留最

从《日出·印象》与《雪景寒林图》看中西绘画在技法上的不同

能表现物我精神的形象特征。因此,中国花鸟画多为折枝,即是如此。由于是行动中观察世界,这就突破了焦点透视和固定光源的明暗造型的局限,中国画家创造了相适应的散点透视法和线描塑造形象的方法。 2.不同的画面表现内容

西洋绘画以真实境界为美,画面以真实的自然形象填满,借以表达人文主义思想,肯定现实生活和世俗的人生悲喜,一处不画一处即无。而中国画家在画面上往往留有大块空白,画人物花鸟不画背景,形成画面绝妙的空灵感。中国画的无画处绝非空白,而是给观赏者留下最大的想象和再创造的余地,如一张白纸上只画一扬帆渔船,令观赏者感到满纸皆为水,所以,欣赏中国画既要看有形处,更要赏无画处,凡无画处皆为妙境,赏者不可忽略,中国画最高审美境界就是无中生有、大象无形。

西方绘画和雕塑在艺术创造过程中要借助诸如数学、透视学、人体解剖学、光学和色彩学等科学,创造出酷似生活形象的艺术形象,以求真求美。由于西方人强调人对客观自然的主宰地位,故艺术题材历来以人物为主体,艺术家竭力塑造人的肉体和精神完美统一的形象。 如果说西画讲科学,中国画则更多的是讲哲学,影响中国画的是儒、道、佛三家,尊儒者求入世,热爱现实生活,求进取、求发展,因此,重写实、重形神兼备,常以工笔重彩为之,画面热情富丽,再现 画家生活中和心目中的美好世界;不得意的、一生坎坷的画家往往信佛、道,追求清静无为远离现实生活,超脱尘世,重个人情感的抒发,多采用遗貌取神之法,常 以水墨、泼墨写意为之,追求抽象意蕴。由于中国画家视人与自然合一为根本观念,因此,题材多移情于自然山水花鸟走兽。 3.不同的表现手法

西画为单纯的人物和景物,而中国画中却出现诗、书、画、印构成综合一体的艺术形象。诗画结合可起到点题和生发作用,二来是按诗作画,宋代画院的考题就是选诗 作画；书画同体一是融书法于画法,古有工画者必工书之说,另一涵义是用书法将诗书写于画面,使书、诗、画相得益彰,各自增色；画与印并提也有两层意思,一是作为印证,二是自元代以来水墨画盛行,印章之不仅仅作为标记,而且成为画面不可缺少的章法组成部分。所以,中国文人画在严格意义上是由文学、书法、雕刻和绘画构成的综合艺术形式。 四.总结

通过这次比较与分析，我感悟到，中西绘画都是人类对美的追求与体现，在现代文明的推动下，人们对绘画的鉴赏的水平也在不断提高，对绘画的欣赏角度也在不断的发生变化，懂得享受与学习绘画的人也在渐渐增多，但是，不论作品的思想、风格如何，最基本的是懂得其中的“规矩”，就是其中的技法，无规矩不成方圆。作为当代一名大学生，要吸收这些知识，在以后的学习与创作中充分利用，东西合璧，做出更好的设计作品。