学钢琴的基础是什么?
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发布时间：2022-04-23 07:11
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时间：2022-06-17 07:36
1、首先学习钢琴的基础时，一定要学习乐理知识，要明白一些类似五线谱的基础、谱号、唱名、音名、休止符等很简单的应用性乐理知识。
2、识别音符的高低与识别音符的时值。音符和节奏，这两方面都形成的条件反射后，再合在一起读谱。识谱能力是一种非常重要的基础，因为，谁识得快，谁就能学得多学得快，有利于提高学习积极性。但这才只是解决认谱问题的开始，真正学会正确读谱还包括许多其他知识。
3、树立美好声音概念。由于钢琴的构造特点，钢琴本应属于打击乐器类，因为是用锤子打在钢丝上发音的。 但是我们要弹出美的声音来，响而不炸，轻而不虚。为此必须掌握较科学的弹奏方法。弹琴应该自然放松，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸钢琴，使钢琴发出乾硬的声音。
4、进行系统的技术训练。音乐是声音的艺术，从一开始就要培养敏锐的听觉，让钢琴发出好听的声音。
5、在初级阶段，手指的基本练习是不可缺少的。手指的五指练习，用各种变奏，转所有的调，无论对熟悉键盘还是对训练手指性和均匀性都很有好处。音阶和琶音是非常重要的基本功。
6、教音阶琶音要有方法，要教规律，要作各种变换练习，使学生愿意练。养成习惯，这样才能练出功夫来。不能平时不练，要考试了才突击。许多孩子不爱练音阶琶音，这是由于他们缺乏认识和老师坚持不够造成的。
5、养成严格的指法训练。好的指法习惯自然、方便，有利于发展技术，有利于表现音乐。对初学者来讲，最自然的指法是五个手指顺着弹五个接近的音。如果隔一个键子也就隔一个手指弹，让手型保持良好状态。当然，大手和小手有时需要采用不同的指法，但是指法应该合理。
6、时刻注意手型。弹钢琴手型很重要，初学者很容易使用错误的手型。正确的手型如图所示，整体呈一拱门型，手腕适当放松，特别要注意，不要折指，这是弹琴的大忌。手型之所以重要，是因为这是最科学的用力姿势，能让你用最少的力气弹出最强的音质。
6、理解音乐和表现音乐要熟悉各种演奏奏法的区别，例如legato, taccato, non legato, portamento,articolato及其符号。要教学生音乐的文法。音乐和语言一样也有文法。如分句，分段，说话语气，强弱拍的有轻响区别，有对比，有发展，有*，有结构。弹琴也一样，不能把所有的音都弹得一样响，连气都不喘。
6、练琴要有方法。例如，难点重点突破，分手练，再双手练，分分合合。先慢后快，不要急于求成。上来就弹快，东错西错，欲快而不达。相反地，从一开始就仔细地练，不允许自己弹错。这种方法看来慢，实际上是快，因为不需要返工。
扩展资料：
1、钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。
2、很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
3、和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
参考资料：百度百科-钢琴
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时间：2022-06-17 07:37
1． *学习方法不同于小孩：
一般*的时间和放在学习钢琴上的精力都有限，如果让一个普通而没有基础的学员，要花费半年的时间，才能够弹出自己喜欢的歌或曲子，那么，真就没有几个人能够坚持下来了！
所以*学钢琴的学习方法和计划，都是不同于小孩子的，不同于所谓“学院派”的！必须得有针对性和跳跃性！也就是针对学生的情况来制定计划！
一般的钢琴教师都是从音乐学院或师范类学校的音乐专业毕业的，所以一般的教学方法都是从学校搬过来的，一般学院里的钢琴教育方法，都是以练习曲或古典曲为主，专业性比较强！那么从这一点上说，就*学习一般的业余钢琴来说，是不合适的，因为钢琴要弹的专业，必须花大量的时间，一步一个脚印、按部就班的来完成教程！*哪里来的这么多时间，主要目的就是自娱自乐！所以*学习钢琴和乐器的方法要不同于很多专业性的教育手段！
2． 基本功最为重要，但教程也不要弹的过多：
*的手指比较硬，必须得通过基本功的练习来调动起手指的灵活性，所以，音阶、哈弄都是初级练手指的最佳选择。想弹即兴伴奏（歌曲）的朋友，更要练练琶音与和弦分解！对于弹一些流行歌会很有帮助！
学习*钢琴的学员，往往总是担心要弹多久，才能弹出调子来，往往大多数学员弹了一段时间感觉自己什么都弹不出来，也就半途而费了。其中有最大的两种原因：
1、是学员练琴的时间不够。
2、是教师的方法不适合学员。
3、是学员和教师之间没有沟通的好！
4、是老师没有教学（*学员）经验。
教师应注意的问题（实际上对于教师来说有几点非常重要）
1、先要把学员的学习目的搞清楚，有的学员就想弹歌曲，那么做为教师就要在即兴伴奏方面，引导学生。
2、尽可能的提高学员的学习兴趣，必须保证学员在（无基础）第二、三课内，让学生能够双手弹出简单而动听的小旋律。这一点，世纪顺成做的比较好，能够做到学习*钢琴学员每次课都能够弹出旋律性较强的曲子或歌曲，能学员感觉到只学了几次钢琴课，就能够很快的做到演奏的目的。其实，优秀的钢琴教师在授课中，不会把专业性放在第一位，不管是年龄大的学员还是年龄小的学员，学习兴趣是第一位的，没有了学习兴趣就什么结果都不会有了！
学员的兴趣，我们给开发出来了，第一步，就胜利拉！
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3． 怎样安排练琴时间？
*学钢琴的练琴时间，应该采取集中的手段，来完成曲目的练习。一般每天连续弹一个小时，先练基本功（音阶、琶音）活动开手指。再练习老师布置的作业！每周至少练习两次—四次，当然练琴的时间越多越好。每次练琴的基本功部分应该占总练琴时间的一半。可见基本功练习比新曲目的联系更为重要。
4． 该弹什么曲目？
教师应该以流行上口的歌曲或通俗钢琴曲为主，因为大多数*没有“识谱”的能力，看见一般的谱子都发懵，最好找一些学员听过、有印象的旋律性较强的歌曲钢琴曲来做为暂时的教材。这样能够事半功倍！
兴趣！兴趣！啊！！！最最重要！
5． 选择什么样的老师！
*学钢琴乐器，要选择什么样的老师呢？做为教师一定要会即兴伴奏，有些学校里出来的学生是不会歌曲的即兴伴奏的，因为国内艺术类教育机构的大部专业里，没有即兴演奏方面的教育，这一门课程主要是教师自身能力的一方面，就像有些钢琴教师一生里，只会弹几个学校里教的曲子，或者几个考级的曲子。这样的教师是教不了*的。教初级的幼儿还勉强。包括电子琴或者吉他古筝等等乐器，*学习的方法和学院里的课程内容是不同的。
提醒老师们，不要认为自己上过大学，学过音乐，自己就能够教学生，还是先把自己的能力完善了，才好！要不，您得抹杀掉多少人对音乐艺术的渴望和追求。
能弹 和 能教 是两回事！
6． 用什么样的教材！
教材或教程中的曲目，选择要灵活，教师应该有自己教*的一份计划，要从度数关系比较小的曲目练起，右手以五度的曲目练起，因为至少手指的转换比较简单。左手以单音、音程到三和弦的伴奏练起。由浅入深。
7． *学钢琴需要基础和“天赋”吗！
*学习钢琴往往总是担心，没有基础练起来会不会很困难，学习音乐要有“天赋”才行。是吗？？？
这些担心，都是没有必要的，只要选择好了正确的老师，老师的方法好，对与*学习钢琴的要求来说，那些曲子和歌曲是最简单不过的了。老师不会留一些很大的古典曲目来让学员弹，歌曲和通俗钢琴曲都是很好练的，只要你肯练，短时间是会出效果的。
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时间：2022-06-17 07:37
拜厄和哈农都是练习钢琴指法的最佳书籍。
如果你想培育兴趣，最好买一本【钢琴基础教程1】
钢琴入门基础知识
1、钢琴的基本练法
（1） 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
（2）有计划、有目的地学习：
冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
（3）以良好的心态学习钢琴：
学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2、钢琴弹奏中自然重量的运用
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
（1）：认识体会到手臂的自然重量
以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量
手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重
3、弹奏钢琴时身体的协调
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
（1）保证身体协调的根本：
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
（2）坐姿的基本要求：
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
（3）身体的左右调节：
身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
（4）身体的前后调节：
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
4、 手指的能力与训练
（1）手指的能力：
手指的能力是指每个手指是否有活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
5、钢琴演奏中的促键：
（1）：指力触键
与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。
练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。
例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。
例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。
（2）：手力触键：
手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。
练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。
（3）：臂落触键
臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。
练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。 手力与臂落相结合的触键 这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键（D=放低手腕）弹出，第二个音用手力触键（U=抬高手腕）弹。带连线的左右手各自的音组可以通过使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高（手力触键）。 当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。
注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音（无论上行或下行），一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。
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时间：2022-06-17 07:38
钢琴基本功还蛮广的，包括手型、力度、节奏、读谱等。不过这些都是在不断的练习当中，自然而然就培养起来了，也不用太伤脑筋。。刚开始就从哈农、拜尔开始，以后再加进车尔尼。基本功练习有些枯燥，但是基础不容忽视噢，基础打牢了，咱以后弹起自己喜欢的曲子来，才能游刃有余，是不？
祝你学琴顺利啦~加油
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时间：2022-06-17 07:38
学钢琴要有乐理知识：先从乐理知识开始，熟练后再练习指法。
学钢琴，最好是在童年时期，其次，学钢琴，要有天赋，这天赋包括听音，乐感等。要培养自己的艺术情操。
而且学钢琴要有天赋，这天赋包括听音，乐感.......好难训练出来的，要训练的话也不是一朝一夕。
有兴趣的话，可以培养自己的艺术情操，也未必一定要学会钢琴。当掌握了基本的乐理知识的时候，已经会觉得自己很有成就感的了。到时候再决定要不要学钢琴。
