既然人都有爱美之心，那么为什么还有艺术家创作出跟美毫无相关的作品？
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发布时间：2022-04-25 04:59
共4个回答
热心网友
时间：2023-10-27 21:06
艺术是多样化的，艺术的美也是多样化的。有具象的美，也有抽象的美，有体现在外表的美，也有反映在内涵的美。正因为艺术的包罗万象和不同形貌，才使人们看到了百紫千红异彩纷呈的艺术世界。
以油画来说，具象美的油画还是占了大多的。像欧洲文艺复兴时期的古典写实油画，十九世纪的印象主义油画，几乎都有着外在美的韵致。有的以形象夺人，有的以色彩取胜，给人以美的视觉感受。特别是唯美写实大师的画作，如文艺复兴时期油画巨匠拉斐尔、乔尔乔内，法国十九世纪学院派代表安格尔、布格罗，英国唯美写实画家格维德等的作品，端庄典雅，美仑美奂，甚至可以说美的无可挑剔，美到了极致。
但是也有一些画家笔下呈现的是另一种形态美。像抽象主义油画大师毕加索的作品有许多不是人们传统审美习惯中的美，如《亚威农少女》、《海滩上奔跑的妇女》，但是你仔细审视，发现毕加索的抽象造型所产生的重叠效果和视觉感受也有着一种别具一格的美，特别是毕加索把油画中的线条刻画运用到了极致。
英国二十世纪现代主义写实大师卢西安·弗洛伊德更是一位卓而不群的画家。他画技精湛，但是他的作品很少让人直观看上去美的，甚至不少还很丑陋。特别是人像作品，表情或清峻或冷酷或阴郁或深沉或古怪，动作夸张甚至扭曲。最著名的就是那幅《救济金的保管员》了，画中刻画了一个肥硕无比奇丑无比的女人慵懒地歪躺在床上，眼睛中闪炼着贪婪的目光。弗洛伊德正是以这样一幅形象来反映一个贪梦之人的丑恶灵魂。弗洛伊德说，揭示真实的丑是艺术的美。《救济金的保管员》2000年在纽约嘉德拍卖会上拍出9000万美元，成为当时在世画家拍价最高的油画作品。
热心网友
时间：2023-10-27 21:06
首先每个人对美的理解是不同的，你认为不美的东西可能在别人眼里却有不同的含义。另外艺术家的创作是根据他的灵感而来，通过作品也能表现出情感色彩，如果他正处在痛苦、悲惨的环境中，想必作品也就没那么美了。
热心网友
时间：2023-10-27 21:07
因为和大众潮流相反的一个方向，能更容易得到大家的关注，让自己能够更出名一些。而且在艺术家眼里丑就是一种至高无上的美感，一点也不庸俗。
热心网友
时间：2023-10-27 21:07
因为艺术家创作艺术世界，艺术世界除了美还有另外的元素，让艺术家着迷。
