教你拍摄景物时如何最佳取景求解
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发布时间：2022-04-19 14:27
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热心网友
时间：2023-05-11 19:12
此前谈过构图的前提，这次想跟各位读者谈谈构图里很重要的一个步骤：取景。多数人认为，把要拍摄的景物放到影像框框，或观景窗里，就可以称为取景。针对摄影来说，取景即是把对摄影者的想法，透过画面完整呈现、表达思想的一种过程。
我们曾经在许多地方都看过，绘画有可能是一幅全开的画，也有的是一面墙的画，甚至是一整个空间里的画。不同大小的边缘，会让绘画产生更多更大的可能性。但是相机的取景窗却是固定的，因此在这个固定的大小之中，对于景物必须做出取舍，而这个取景窗也让摄影学产生了一个新的宇宙观。
因此，在摄影者做取景时，必须不断地寻找视点及观察点，当视点有所变化，所见到的景物也会用不同的方式呈现在我们的眼前，也许会出现特定的一种讯息，也许不会。因此，摄影者应该变化不同的视点，增加有意义的讯息，删去那些不鲜明或不能清晰交待的讯息，那么就可以将这些内容组合出一个系统，作为构图的基础。
构图、取景与镜头有极大的关联性，因此我们谈构图时，总免不了与镜头视角与焦距扯上关系，镜头所能看到的，一定是现场已经存在的，所以摄影者必须当下选择艺术及画面处理的手法，例如改变不同的位置，运用不同的焦距，现场光线或辅助照明。
在构图的当下，必须寻找所谓的几何中点，趣味点，以及引导点。所谓的几何中点，就是画面的中心，如果主体放在画面中心，就会形成对称、稳重，但也可能是呆板，没有变化；趣味点，指的则是人的心理层面，也许是气氛，也许是一种情绪，或是一种意图；引导点，则是诱导浏览者视线往几何中点或趣味点所在地。通常一个画面只有一个几何中点，一个趣味点，以及一个引导点。如果画面有多个中心，那就会呈现混乱，让人无法掌握到底什么才是整张照片的意图为何。
红、黄、蓝本身都是极为吸引人的色调，有特定的心理因素。蝴蝶的存在成为场景中的特例，因此前后景反而有了引导的效果。
