发布网友 发布时间:2022-04-24 09:32
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热心网友 时间:2022-06-18 12:25
作为成都最早的酒吧歌手、成都第一个在本土摇滚天堂“小酒馆”登台演出的民谣歌手陈涤,熟知一位歌手需要专业的训练和素养,在创建音乐房子的时候将所有的钱都砸在舞台上,成为超女的“黄埔军校”。后来虽然转型成了传媒文化公司的老总、酒吧咖啡厅的老板,他依然在用专业的眼光对接流行音乐的舞台,而且将链条延伸得更长,激发了成都原创音乐的活力。华语乐坛的创新精神,在成都体现得尤为明显。
成都见证着华语乐坛的变迁,也以开放宽容的心态,鼓励年轻人对音乐创新和探索,令这座城市位列当今流行乐坛第一线。上这段话出自阿里音乐董事长宋柯之口。说到成都的音乐,大众熟知的是通过选秀走出的李宇春、张靓颖、谭维维、纪敏佳、王铮亮、江映蓉等明星。一定程度上从成都走出的歌手,成为华语流行乐坛实力的保证,成都成了选秀节目的风水宝地。但他们成名并非偶然,无论是科班出身还是野路子,酒吧成为他们输出的重要一站。在酒吧驻唱不仅拉近了音乐与听众的距离,为他们以后走向更大舞台积累了丰富的经验。更重要的是,在这些酒吧里,驻唱歌手在日常的训练和演出中,他们和乐手、玩音乐出身的老板,大多能像志同道合的朋友一般自由交流,在音乐上互相影响,通过矫正和淬炼,对音乐素养的形成和促进具有潜移默化的巨大作用。
1996年,陈涤从四川音乐大学毕业,毕业第二年,我就以跑场歌手的身份开始转场于成都的酒吧演出,当时演出为了生活,只有很少一部分人抱有理想。我们从四面八方来到成都,光靠弹琴不能挣钱,所以成了会弹、会唱、会写的艺人。当时受崔健、黑豹的这些内地音乐的影响,也受邓丽君、张雨生、谭咏麟、童安格这些港台音乐的影响。那时选择做音乐的人都是尊敬音乐的,有情怀的,跟生活目的无关。 成都的演出市场分为几个阶段:舞厅、夜总会、酒吧。时尚青年们找到了娱乐的方法,我们从舞厅成长,从管乐到电声乐器,称为“Disco”,新的观念出现,慢慢发现现代乐器的魅力。自由、、门槛不高,那时找不到释放的窗口,有青年聚集、有音乐、可以跳舞、五颜六色、有酒精的地方就能吸引人们参与。那时我们找到了一些生存的方法,我们热爱音乐的人之间自觉学习,没有想过成为哪个明星,就想成为身边唱的最好的那一个。在这个过程中发现音乐和文学、诗歌相通,艺术家之间有关联,受到很多艺术观念的改造。
艺术和商业没办法平衡,当内容被商业需要时,内容为王,当商业被内容需要时,商业为王。时间窗口上发生权重的变化。从来,音乐就和商业分不开,没有分开过。一定把音乐当做艺术理解,那是狭隘,把商业做经济理解,也是狭隘。商业没有艺术没法发展,艺术没有商业也是没法发展的,这是辩证的关系。音乐是声音艺术,声音艺术的意义是什么?是传播,“顺风而呼,闻者彰”,“闻者彰”就是商业价值,“彰”就是多,代表交互多,交互就是商业价值。音乐讲究“展、演、讲”,展:音乐浅层体验,相对静态;演:音乐的核心价值,绝对动态;讲:音乐的增值行为,是有序的分享,有效的沉淀。
热心网友 时间:2022-06-18 12:25
特认为二位啊