发布网友 发布时间:2022-04-24 12:03
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热心网友 时间:2023-10-12 03:39
个人觉得最常见的《鸢尾花》我觉得应该是那幅*背景的《鸢尾花》然后才是这幅18的。
你说的是这幅么?就是绿色的在地上一排排那个?据我所知梵高画的鸢尾花根本不止这一张,而且其他也很有名,你说的不知道是不是这一张。他还有其他3-4幅鸢尾花的作品。
【中文名称】 鸢尾花
【英文名称】 Irises
【创作时间】 18年 5月
【创作地点】 圣雷米 Saint-Rémy
【类型】 画布油画 Oil on canvas
【尺寸】 71x93cm
【现存】 洛杉矶 Los Angeles,Getty Center
美国马利布·保罗—盖提博物馆。
【编号】 F 608, JH 1691
【画作流传】12年,唐基(凡高的朋友)以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博--凡高最早的赏识者之一.这幅画像许多其他的凡高的画一样,在他死后不断地买卖
在1987年11月11日这幅《鸢尾花》被拍卖了价钱是5390万美元
【作品赏析】鸢尾花为草本植物,五月开花,法国人视它为国花,认定它是光明和自由的象征。本幅画是梵高到圣雷米之后最早完成的作品之一。。整个空间几乎都被鸢尾花所覆盖,只有左下角的一小部分可以看到棕红色的土地;而整个画面上的鸢尾花大部分是蓝色的,其吸引人的视点又着重在鸢尾花的叶子上,似乎这些大量的叶子是主角,而这些叶子的颜色是蓝色的,如大海一样普遍普通的蓝色,是否象征着那些平凡的百姓,叶子的颜色在光的作用下,有点苍白,是否预示着他们生活的艰难;他们所烘托出的美丽,又是那么的骄傲,这种骄傲骑在他们头上,把他们的痛苦,都明朗地画在哪里,确实是值得人们深思的。而她们仿佛一点儿感觉都没有。由此,而这些叶子们的身体都开始扭曲着,但不失其本来的一股剑气。而画的左上角是红色的鸢尾花星星点点的比较多,其底色稍为暗些,是否预示着高处也有暗淡的地方,正如与画的左下角的土地的颜色可以形成上下呼应的构图。同时,这几种颜色的运用,又使整个画面在色彩上层次很分明。而画的灵魂之处,就在于光的运用,使整幅画的生命充满了蓬勃的生机。凡高在画中还画了一朵白色的鸢尾花,在整幅画中显得高贵而十分突兀,有点鹤立鸡群的味道。再加上由于将鸢尾花的叶子画得很柔软开来。这是一种用波动的方法去画的结果,就是突出强调了色彩所赋予的动感,给人以眼目一新的感受。但是,其本质性格的特征又是剑拔弩张的,这种*的形象,是不是象征着某种美好的东西,要破土而出并且在人间长出精神之美来,是要历经千辛万苦之曲折的?不过,这幅画好象世上的一个世界,这世界中的美是自然的。
作者巧妙地将它那郁郁葱葱的粉绿色叶子作了低调的处理与远处的花草一同衬托出了鸢尾花的生动与灵性;再有地上红赤泥土的陪衬打破了画面冷色的调子,使得色彩对比强烈且和谐,并富有律动,色调也极其明亮,这正好体现出他“明亮一些,再明亮一些!”的口号,整幅画面富有活力,洋溢着清新的气息。画中色彩丰富,线条细致而多变,左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置,引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。用心向花叙述衷肠,把血给予了花的根,把眼睛给了花的瓣,把自己也期许了花。如同诗人林莆笔下
的“梅妻”。鸢尾花很平凡,作者描绘他,是在期许生命的粲然。就如同向日葵一样
至于其历史价值就是他是梵高的作品吧,那种深刻的我还真没怎么感觉到。
就像喜欢向日葵那样梵高也很喜欢画这种植物。
热心网友 时间:2023-10-12 03:40
《插在瓶中的鸢尾花》(Still Life:Vase with Irises)
创作年代:10年5月
地点:圣雷米
类型:画布油画
尺寸:73.7×92.1厘米
收藏地: New York,The Metropolitan Museum of Art
该幅画是梵高到圣雷米之后最早完成的作品之一。画中色彩丰富,线条细致而多变,左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置,引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。
画面被一片蓝色占去了大半,浅如海蓝,深似墨团——难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。连花叶也绿中偏蓝,缘情随性的。那忧郁的蓝色属于他,伴着生命而来。构图上,鸢尾花的整体造型 “内倾”,与左上角的一簇野菊呼应。野菊的赭红,与土壤色系相谐。赭红与蓝——一种躁动的情绪总在对话忧郁的述说。二者相接处,有一白色的鸢尾花,朵大,茎长,花蕊正对前方,成为画面的亮点。只是在一片一簇中显得突兀——特立独行孤傲的身影,彷徨于躁动和忧郁而前方没有路。这便是18年5月间的梵.高,他将心魂留在了画上。
《鸢尾花》是梵高于18年5月完成的一幅作品,鸢尾花很平凡,同向日葵一样。梵高画她,是在期许生命的粲然。用心向花叙述衷肠,把血给予了花的根,把眼睛给了花的瓣,把自己也期许了花。《鸢尾花》,是梵高灵魂的天堂鸟。
12年,唐基(梵高的朋友)以300法郎的价格,将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博。他是梵高作品最早的赏识者之一,这幅画像和许多其他的梵高的画一样,在他死后不断地买卖,1988年在拍卖会上,有人叫出了5300万美元的天价。由此可以看出人们对“价值”的认识及衡量。梵高就是梵高,他的画,也对经济规律的现象作了诠释。
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