发布网友 发布时间:2022-04-24 11:52
共1个回答
热心网友 时间:2023-10-11 20:37
南宋末年,除了辛弃疾等豪放词人以外,还有不少风格婉约的词人,如姜夔、史达祖、吴文英、王沂孙、张炎等,他们深受北宋词人周邦彦的影响,对词的传统十分注重,对词的艺术发展作出了重要的贡献。
在这些词人中,姜夔是领袖级的人物,在他的旗帜下,聚集了许多南宋后期的重要词人,形成了一个可以左右南宋后期词坛的重要词派。他们作词的特点是语言工整优美、音律协调、意境悠远。
姜夔对诗词、散文、书法、音乐,无不精善,是继苏轼之后又一难得的艺术全才。他屡次参加科举考试,都没有考取进士。
姜夔虽然没有担任过任何官职,但他却和朝廷的*有很多交往,加上他具有多方面的艺术才能,因此受到当权者的赏识,过着比较闲适的生活。
姜夔是南宋中期向后期过渡的词人。他的词中有不少慨叹国事的作品,充溢着伤感和凄凉的情绪。他早年的名作《扬州慢·淮左名都》就是一个典型的例子,缺乏激昂亢奋的精神力量和博大的胸怀,有的只是无奈的感慨和哀愁的叹息。
淮左名都,竹西佳处,解鞍少驻初程。过春风十里,尽荠麦青青。自胡马窥江去后,废池乔木,犹厌言兵。渐黄昏,清角吹寒,都在空城。
杜郎俊赏,算而今、重到须惊。纵豆蔻词工,青楼梦好,难赋深情。二十四桥仍在,波心荡,冷月无声。念桥边红药,年年知为谁生!
姜夔的词以感时、抒怀、记游、咏物、恋情等题材成就较高,其中写得最多的还是记游和咏物之作。这些词作表达了作者飘零江湖的感叹,以及爱情失意的痛苦。词中的寄托是明显的,但这种寄托在词中往往表现得相当朦胧,给人似有若无的感觉。
《暗香》和《疏影》是姜夔最具代表性的两首自度曲,都是歌咏梅花的。《暗香》借咏梅表达一种怀旧的情绪。姜夔在词中展示了很多由梅花联想起的往事片段,这里面有对往日恋人的怀念,也有对逝去的美好岁月的怀想。从更加抽象的层次上说,这也是他对自己一生经历的某种诗意化的体验。
姜夔词在格律、用典、炼字上受到了北宋词人周邦彦词风的影响,但他不满意周邦彦词的意象软媚绮靡,而善以清空*雅之笔来补救,成一家风格。
所谓“清”,指语言和意象的清丽、清雅甚至清冷。姜夔作词爱用冷月、冷红、冷香、黄昏、冥冥等阴冷意象。如“波心荡,冷月无声”;“冷红叶叶下塘秋”;“嫣然摇动,冷香飞上诗句”;“数峰清苦,商略黄昏雨”;“淮南皓月冷千山,冥冥归去无人管”等。
所谓“空”,指词境的空灵。姜夔的抒情咏物词《暗香》、《疏影》就成功营造出一种空灵的境界气氛,可以诱发人多重的联想。
所谓“*雅”,是指继承《诗经》、《楚辞》的传统,用比兴寄托的手法表达爱国洁己之情。如“绿杨巷陌,西风起,边城一片萧索”、“今何许?凭栏怀古,残柳参差舞”、“高柳晚蝉,说西风消息”等,在清冷的比兴中含而不露地抒发出了对家国时事和人生的感喟。
姜夔的词下字用意,皆力求反俗为雅,契合了南宋中后期士大夫日益雅化的审美情趣,被奉为“雅词正宗”。
姜夔善于提空描写。不论何种题材,姜夔的词都不作过多的质实描写,而是从空际中摄取其神理,点染其情韵,并将自己的感受融合进去。如写梅花的《疏影》,基本上不对梅花作质实的描写,只是设想它是王昭君的幽魂所。
姜夔善于将各种题材,各种情感,聚拢于统一的风格之中,如善于用清笔写浓愁,用健笔写柔情,用空笔写实情。如写恋情的《长亭怨慢》下阕:
日暮,望高城不见,只见乱山无数。韦郎去也,怎忘得玉环分付:第一是早早归来,怕红萼无人为主。算空有并刀,难剪离愁千缕!
词作虽是传统的离愁别怨题材,但写得颇为健朗。
姜夔的词常设精彩小序,独具审美价值。他还长于自度曲,有17首带自度曲谱的歌词。
姜夔于婉约、豪放之外别立“清空”一宗,以清劲清刚之笔法挽救传统婉约词的柔靡软媚,又以*雅蕴藉之风神补救辛派末流的粗犷浮躁,卓然为南宋词坛一大家。